Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SADAMS-BACHAUERBACH:24 Preludes for piano op. 41.Ten Dreams op. 45. Chorale,fugue and postlude op. 31. LERAAUERBACH, piano.BIS CD-1462 (Diverdi). 2004. 80’. DDD.N PNI mpresionael extensocatálogo dela compositora,pianista yliterata LeraAuerbach(1973), perteneciente a esa hornadade creadores exsoviéticosinstalada a inicios de los añosnoventa en Occidente y, con elapoyo de la editorial Sikorski, defebril actividad en Alemania y, enmenor medida, en el resto deEuropa, como demuestra el estrenoen nuestro país, en la edicióndel Festival de Música Religiosade Cuenca del pasado año, de suSegundo Cuarteto de cuerda.No es, sin embargo, tal vezsu mejor carta de presentaciónesta generosa grabación de BISque reúne buena parte de suobra para piano, a falta de lacolección de piezas infantilesImages from Childhood (2000) yde dos sonatas recientes que supropia página web (www.leraauerbach.com)reconoce aúninéditas: ¡qué difícil lograr aestas alturas un lenguaje propioen este instrumento, fuera de lasaportaciones de Ligeti, Crumb oLachenmann!Así, los 24 preludios op. 41(1999) —hermanos de parecidasseries escritas ese mismo añopara violín/chelo y piano— serefugian conscientemente en latradición del género y constituyenun compendio poliestilísticomuy à la Schnittke en que,según el orden de tonalidadesacostumbrado, se dan cita lanostalgia chopiniana (nº 4), elsfumato de Debussy (nº 23), elardor de Scriabin (nº 16) o lasarmonías agregadas de Messiaeny ecos de Prokofiev o Shostakovich,ya ariscos (nº 12), ya irónicos(nº 14); más personal nosparece el espíritu poético quepreside las piezas de carácter deTen Dreams op. 45 (1999), aunqueno renuncien al guiño beethoveniano(Tempo di marcia) oromántico (Adagio sognando), yel trabajo formal sin concesionesdel Chorale, fugue and postludeop. 31, revisado en 2003.Defiende con convicción —la que falta a las inanes notas aldisco, que nos dejan casi aoscuras respecto del repertorioescogido— la propia autora sumúsica, atenta por igual a lasutileza y al virtuosismo, en unatoma de sonido muy nítida yesmerada en el equilibrio entreGlenn GouldMAGNÉTICOBACH:Variaciones GoldbergBWV 988. GLENNGOULD, piano.MEMBRAN Documents 231657 (CatMusic). 1955. 39’. ADD. R PEresonancias graves y un aéreoregistro agudo.Germán Gan QuesadaBACH:Suites para violonchelo soloBWV 1007-1012. STEVEN ISSERLIS,violonchelo.2 CD HYPERION CDA67541/2(Harmonia Mundi). 2005-2006. 137’.DDD. N PNEl británicoSteven Isserlis(Londres,1958) era delos pocosviolonchelistasfamososde nuestros días que no se habíaatrevido hasta ahora con laBiblia de su instrumento, lasSuites bachianas, y la referenciasagrada no parece estar de másen esta ocasión, pues Isserliscomenta en las notas al discoque siente en las obras un trasfondoreligioso (e insiste variasveces en que se trata de un“sentimiento personal” y no deuna teoría musical), que puedeasemejarse al programa de Biberpara las Sonatas del Rosario o alas supuestas referencias cabalísticasque la musicóloga HelgaThoene encontró en algunasobras instrumentales del Cantor.Sentimientos personales almargen, Isserlis se basa en elmanuscrito de Anna Magdalena,aunque ha tenido en cuenta lasotras fuentes y de hecho ofrece alfinal el Preludio de la Suite en solYa ha pasado más de mediosiglo desde que Glenn Gouldllevase a los estudios de grabaciónsus primeras VariacionesGoldberg, y desde entonces lapopularidad del registro no hamenguado lo más mínimo. Evidentementeel recuerdo de unartista tan singular, excéntricoy obsesivo, con sus rarezas,sus caprichos y sus rituales,también con su extraordinarialucidez intelectual, quedasiempre ahí, y no es posibledesligarlo de lo que se escuchaen el disco, así en lo que serefiere a los tempi, verdaderamentevertiginosos, a vecescercanos al delirio, siempre deun magnetismo fascinante.Pero lo asombroso de la lecturano queda ahí, pues la limpiezadel sonido, la rapidez delataque, la variedad de coloresy, acaso ante todo, la claridadde las líneas marcaron unantes y un después en la historiade la interpretación bachiana,y así el joven pianista canadienseelevaba a los altaresuna obra hasta entonces entregadaa la buena voluntad deunos pocos y despertaba elentusiasmo de una sociedadnorteamericana deseosa dehéroes capaces de dar de ellauna imagen abierta y moderna.Hoy las Variaciones Goldbergno se entienden sin GlennGould, y es bueno volver decuando en cuando a este míticomayor tal y como se ha conservadoen las tres más antiguas (AnnaMagdalena, Kellner y ColecciónWestphal), lo que servirá al curiosomelómano para comparar articulaciones,golpes de arco yornamentos. La opción interpretativade Isserlis se sitúa del lado dela gran tradición que arranca enCasals y llega hasta Rostropovich,y en sintonía con ella ofrece laSexta Suite en un instrumentonormal de cuatro cuerdas y no enel piccolo de cinco para el queseguramente la escribió Bach yque han popularizado los intérpretesbarrocos.Lo cierto es que el Stradivariusde Isserlis (y el Guadagninique emplea en la Quinta por lacuestión de la scordatura) tieneun sonido hermosísimo, especialmenteen un registro grave quees pura seda, y bien que seesfuerza el inglés por enfatizarlocada vez que tiene ocasión. Setrata de versiones más bien austeras,de rango dinámico estrecho,tempi bastante animados, vibratoperceptible aunque en generalmoderado y rítmicamente muyprecisas, si bien en determinadospasajes (sobre todo, en preludiosy zarabandas) el tiempo se estiracon notable flexibilidad. Unavisión reflexiva, serena y elegante,pese a desaprovechar unmomento de tanto impactoexpresivo como la Sarabande dela nº 5, romantizada sin ambages,pero que en el fondo resulta másamanerada que verdaderamenteprofunda, una interpretación quepor momentos parece algo seria ycircunspecta, pero sabe atenderregistro de 1955 (la reedición esestupenda), ya sea para aplaudirloo para discutirlo. El propiopianista lo hizo veintiséis añosdespués para renovar su lecturade la obra, ahora más interiorizaday relajada, pero la leyendaestaba ya escrita. Y era lo quees, un hito del siglo pasado,sublime y atemporal.Asier Vallejo Ugartetambién a los aspectos más ligerosy ornamentales (vivaces lasCourantes, en especial las de lasSuites nºs 1 y 3, culminada conuna Gigue virtuosa y agilísima).En línea con la opción escogida,Isserlis añade además un brevehomenaje a Casals: El canto de lospájaros, en arreglo de Sally Beamish.Opción interesante para losamantes de la más antigua tradiciónvinculada a estas grabadísimasobras.Pablo J. VayónBACH:Misa en si menor BWV 232.MECHTHILD BACH, soprano; DANIELTAYLOR, CONTRATENOR; MARCUSULLMANN, tenor; RAIMUND NOLTE,barítono. CORO DE CÁMARA DESTUTTGART. ORQUESTA BARROCA DESTUTTGART. Director: FRIEDER BERNIUS.CARUS 83.211 (Diverdi). 2006. 101’.DDD. N PNInterpretar laMisa en simenor deBach no exigeun doctoradoen Teología;pero síimplica una madurez cultural queaglutine la música, la religión,otras artes y demás ciencias enun todo esencialmente humanista.Cuando esto sucede, el músicointérprete y el músico oyenteparticipan de lo que a un compositorlo hace universal: su obra.El historicismo, afanado en recuperarsonoridades más íntimas y77