Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SRECITALES-VARIOS102sensibilidad en una lectura bastantemás relajada de lo habitual.Pero lo mejor tal vez estéun poco más al este, pues nadieha cantado en la soledad de lanoche chopiniana como Pires.Suenan los dos Nocturnos op.27, acaso los más hermosos delcorpus, y los dos del Op. 55, yen todos ellos llega muy adentroesa capacidad de la pianista detimbrar sonidos nacidos delsilencio, de construir compás acompás un paraíso lunar hechode melancolía, donde el tiempopasa sin que podamos dejar demirar un poco hacia atrás.Asier Vallejo UgarteANDREU RIERA. Pianista.Piano promenade. Obras deMompou, Ravel, Poulenc, MasPorcel y Falla.BLAU CD 436 (Discmedi). 2006. 70’.DDD. N PNPlantea elmallorquínAndreu Riera,nacido enManacor, suprimer discoen solitarioofreciendo un muy personalpaseo pianístico a través de unperiodo musical de la primeramitad del siglo XX, y lo hacehabiendo seleccionado obras conlas que ha crecido y madurado.Intérprete y pedagogo (profesortitular del Conservatori Superiorde les Illes Balears), Riera semueve bien en la miniatura, en elcambio rápido de una pieza aotra. Sólo al final del CD abordauna composición de larga duración,la Fantasía bætica deManuel de Falla. Hace gala de laluminosidad explosiva de lomediterráneo, en coherencia consu procedencia, una mediterraneidadsin embargo a menudocontenida, incluso melancólica ynostálgica. Pero también se percibeen su tocar una querencia porlo íntimamente sentido. Expresióny expansión, por lo tanto.Acorde con todo ello, el repertorioescogido para este disco —enla celebración del vigésimo quintocumpleaños del sello balearBlau, con cerca de quinientasreferencias de más de doscientosartistas diferentes— incluyeVariations sur un thème de Chopin,de Frederic Mompou; Sonatine,de Maurice Ravel; Mouvementsperpétuels, de Francis Poulenc;la mencionada Fantasíabætica, de Manuel de Falla, ydos obras del compositor mallorquínJaume Mas Porcel (Palmade Mallorca, 1909-1993), impenitenteminiaturista también él:Météores y Hommage à MauriceRavel, sutiles breverías musicalesa menudo teñidas de referenciasliterarias. Sólo un pero: la músicaes universal en su lenguaje ycontenido, pero su explicación através de textos necesita traducción.¿Por qué no se ha previsto,en el libretillo acompañatorio,textos en castellano e inglés ademásdel catalán? ¿No se ampliaríaasí el potencial público?José Guerrero MartínFAZIL SAY. Pianista.Obras De Bach, Chaikovski,Liszt, Stravinski y Gershwin.Varios directores, orquestas eintérpretes.4 CD WARNER. 1998-2001. 209’. DDD.R PMSólo de ambiciónse puedehablar cuandoun pianista seenfrentaba enpoco más detres años aprogramas como los acogidos enlos cuatro discos que conformanesta compilación, más por lo exigenteque por lo variado de cadauno de ellos, si bien al final resultauna curiosa suma de estilos. Elturco Fazil Say, siempre alejadode toda suerte de cánones y convencionalismos,sale airoso deeste órdago ya desde un Bachmuy libre, leído con matices muypianísticos, cálidamente fraseado,virtuoso y dramático en la transcripciónque hiciera Busoni de laChacona de la Segunda Partita yelevado a niveles místicos en elarreglo lisztiano del Preludio yfuga en la menor, BWV 543. Precisamenteel autor húngaro estáen el segundo volumen, representadopor su Sonata en simenor y al lado del Primer Conciertode Chaikovski. La primeraobra se resuelve con un lirismoalgo caprichoso en la calma y confuerza, urgencia y poderosoregistro grave en el fuego, en tantola segunda ofrece a Say unaestupenda ocasión para pasearsea sus anchas por unos compasesque admiten una personalidadarrebatada, impetuosa y ardientecomo la suya, con la OrquestaFilarmónica de San Petersburgoen plan de espectadora (sobretodo en el movimiento final) bajoel mando de Yuri Termirkanov.El tercer volumen es para la Consagraciónde la primavera deStravinski en su transcripciónpara piano a cuatro manos, afrontadaen solitario por el artista turcopor arte y milagro de las técnicas,la pianística y la de los ingenierosde la casa. La versión incideen los aspectos más disonantesde la partitura y es excitante eimpactante, tanto por la recreacióntímbrica como por la angustiosay casi enloquecedora tensióny el control de los ritmos.Gershwin cierra el estuche conalgunas de sus obras más populares,así la Rhapsody in Blue, lasVariaciones I Got Rhythm (estasdos con Kurt Masur y la Filarmónicade Nueva York), varios preludiosy una serie de arreglos delpropio Say sobre temas de Porgyand Bess. Que el pianista estáaquí en su salsa se evidencia yaen los primeros compases de suversión de I Got Plenty O´Nuttin’,rodeado de unos espléndidosintérpretes de Jazz, y se confirmaa lo largo de todo el disco, que noes sino un espacio de animadoscolores y evocadoras sonoridades,es decir, de vivas emociones.Asier Vallejo UgarteVARIOSCON ARRIAGA EN SUSEGUNDO CENTENARIO.Obras de Arriaga-Villa Rojo,Villasol, Corghi, Zárate, Erkorekay Benzecry. LIM. Director: JESÚSVILLA ROJO.LIM-BBK 14. 2006. 64’. DDD. PNEn los comentariosaestas grabacionesrealizadasconocasión delsegundo aniversariodel nacimiento de Arriaga,Villa Rojo, su artífice e instigador,se refiere al músico vascocomo “uno de los compositoresmás atractivos de la historia dela música” por “su delicada sencillez,el encanto de los elementostemáticos, la capacidad técnicapara desarrollar las ideas, suprecisa definición estética…BRYN TERFEL. Bajo-barítono.Canciones y arias de ópera.MALCOLM MARTINEAU, piano. Variasorquestas y directores.2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 4776686 GM2 77 y 73 (Universal). 1993-2006. DDD R PMC onvertidoen una de lasestrellas delactual panoramalírico, elgalés Terfelha decididohacer una antología personal desus grabaciones y perfilar, así,una suerte de retrato sonoro. Entodo caso, brilla siempre su instrumentoancho, oscuro, pastoso,esmaltado, potente, de generosaextensión, que le permite transitarla frontera bajo-baritonal yalternar el lirismo con el drama.Histrión de naturaleza, susmayores aciertos están en laópera y en las piezas de otrosespacios que exigen una suertede escena imaginaria. Sus caracterizacionesmozartianas (Fígaro,Guglielmo, Papageno) sondechados de gracia (en elsegundo caso junto a una comediantade su altura, Cecilia Bartoli),wagnerianas (un sombrío ytrémulo Holandés, un íntimoWolfram), un Mefisto berliozianode antología y un verdianoFalstaff de cínica y arrolladorasandunga se arriman a un Mahlerestremecido (impresionantede poderío orquestal en manosde Sinopoli). Páginas folclóricasy de operetas americanas y británicasson servidas con encantoy buen manejo del volumen.Aun en terrenos donde su dominioestilístico es débil, como elbarroco y la canción de cámaraalemana, siempre la presenciavocal y la personalidad entregadadel cantante aparecen y convencen,al margen de análisisexigentes.Conste que los podios respectivoshan sido ocupados porindiscutidos maestros: James Levine,Claudio Abbado, Paul Daniel,Charles Mackerrras, Myung-Whun-Chung, Neville Marriner,junto a la parigual excelencia deMartineau al teclado.Blas Matamorosiempre guiado por una juvenilmadurez única”.El programa, peculiar y a lavez sincero homenaje a la figurade Arriaga, reúne a diversoscompositores actuales que, dealgún modo, dialogan, cada unoa su manera, con el legado deArriaga, a los que se añadenfragmentos del propio compositorvasco adaptados por VillaRojo, desde la Introducción alFinal y, en medio, unos interludios.La propuesta es interesantey el resultado es plenamentesatisfactorio. A veces el contrastepuede resultar chocante y elprograma, globalmente, es heterogéneoy, por lo tanto, cualquiercosa menos unitario aunqueno le falte coherencia. Asípues, se puede —y quizá sedeba— escuchar completo y deprincipio a fin, y al final, esoestá bien claro, a cualquiera le