Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

ACTUALIDADARGENTINALa negrura se adueñó del escenarioDESLUCIDA PUESTA DE WERTHERTeatro Coliseo. 23-IX-2007. Massenet, Werther. Jonathan Boyd, Mariana Rewerski, Luciano Garay, Graciela Oddone,Ariel Cazes. Orquesta Estable y Coro de Niños del Teatro Colón. Director musical: Arturo Diemecke. Director deescena, escenografía y vestuario: Louis Désiré. Iluminación: Rubén Conde.Resulta cada vez más llamativala forma en quelos directores de escenapueden desvirtuar totalmenteel sentido de unaobra, convirtiéndola enlo que les viene en gana,sin tener para nada encuenta los deseos delcompositor pero además, loque en este caso es aún másgrave, la concepción originalde un escritor de tanto prestigiocomo Goethe. Así, unaexaltación suprema delromanticismo tanto literariocomo musical se transformaen algo oscuro, tétrico, opresivo,extraño (¿a qué vieneesa marcada cojera deAlbert?), digno del cinenegro y hasta del porno —con ese explícito acto sexualentre Albert y Charlotte.Otra curiosidad de laspuestas actuales es que, siendomuchísimo más costosasque las de antaño, es habitualque empleen un único espaciopara todo fin. Aquí elBUENOS AIRESEscena de Werther de Massenet en el Teatro Coliseonegro ambiente con unamesa, un clave y una enormecama es tanto casa del Alcaldecomo de los recién casadosy de Werther o plaza delpueblo. Con eso se generaronmultitud de incongruencias:gente que oye lo que nodebiera, o que algún personajediga “entremos” cuandotodos ya están dentro, entreotras muchas. También seatenta contra el original deGoethe y el libreto, explícitosal indicar que el protagonistase pegue un tiro en el pecho(y no en la sien como aquí)lo que justifica su larga agoníay permite el encuentrofinal con Charlotte.Por fortuna, la faz musicalde la representación estuvobastante por encima de loescénico. Arturo Diemeckemostró buen sentido delcolor, dominio del estilo yentendimiento con los cantantes,a la vez que obteníauna correcta respuesta de laOrquesta Estable, atenta y afinada.Digno de elogio el solode saxofón del tercer acto.Bajo la cuidada conducciónde Valdo Sciamarella, el Corode Niños estuvo eficiente.Resultó toda una revelaciónel tenor Jonathan Boyd —que debutaba el rol protagonista—de voz grata, acertadalínea de canto, agudo fácil ycreíble labor actoral, pese aalgún gesto fuera de lugar, deseguro marcado por la dirección.Mariana Rewerskiencarnando a Charlotte lucióun timbre de poco color peroes segura y confiable. Tras uninicio algo pálido, mejorómucho en los actos 3 y 4.Bien tanto Garay (Albert)como Cazes (Alcalde), competenteel resto —como esusual en el Colón— mientrasGraciela Oddone compusouna Sophie interesante en lovocal, aunque las absurdasgafas que le endilgaron y sumaquillaje la hacían parecermucho mayor —en vez demenor— que Charlotte.Carlos SingerDentro de una ambiciosa gira por SudaméricaBRILLANTE EMBAJADA MUSICAL DE GALICIABuenos Aires. Comunidad Amijai. 1-X-2007. Julian Rachlin, violín. Obras de Brahms, Rimski-Korsakov y Stravinski.Teatro Coliseo. 3-X-2007. Julian Rachlin, violín. Obras de Brahms. 5-X-2007. Josep Colom, piano. Obras de Gaos yFalla. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez.46Un verdadero acontecimientoartístico resultaronlas tres presentacionesen esta ciudad de laSinfónica de Galicia bajo labatuta de su titular y con unpar de solistas de relevancia.Director, orquesta y pianistadebutaban en nuestro país.Víctor Pablo Pérez hizogala de su bien ganado prestigio,mostrándose sobrio ypreciso en sus gestos, dúctily expresivo en sus versiones,siempre sumamente atinadase idiomáticas. La orquestalució por su ajuste, afinacióny el perfecto ensamblaje detodas sus secciones y huboocasión de apreciar las excelenciasde algunos de sussolistas (concertino, violonchelou oboe, entre otros).Rachlin, que ya habíaofrecido recitales aquí, fuesolista en el Concierto paraviolín de Brahms, tocado dosveces. Se lo escuchó mejoren Amijai, de acústica vivaz yreverberante que en el Coliseo,seco y sordo. Posee unsonido bello aunque algoescaso, que emplea con granhabilidad, resaltando el lirismoy la poesía de la partitura.El ajuste con director yorquesta, óptimo.El programa inicial inclu-yó el Capricho español deRimski y la Suite (1919) de Elpájaro de fuego stravinskiano,ambas vertidas con chispa,fogosidad y brillantez.Algún exceso de volumendebe ser atribuido a las yamencionadas particularidadesde ese Auditorio. Elsegundo concierto se completócon otra obra deBrahms, su Sinfonía nº 4 enmi menor, de la que el maestroburgalés ofreció una lecturaexperimentada, mediday de gran vuelo.El programa de despedidafue íntegramente español.Se abrió con la muy agradableImpresión nocturna delcoruñés Andrés Gaos, bienexpuesta por las cuerdas delconjunto. Luego el excelentepianista Josep Colom pudoexhibir toda su destreza técnicaunida a una fina y noblemusicalidad en una espléndidainterpretación —poética ysentida— de Noches en losjardines de España, de Falla,de quien después se apreciaronvaliosas versiones de laSuite de El amor brujo y dela Suite nº 2 de El sombrerode tres picos, plenas deencanto, ímpetu y esplendor.Carlos Singer