Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SREFERENCIASDomenico ScarlattiSONATAS PARA CLAVEAunque en los últimosaños, la figura de DomenicoScarlatti (Nápoles,1685 – Madrid, 1757) estáadquiriendo un perfil poliédrico,que va conformándose conla progresiva difusión de susaportaciones a la ópera, lacantata de cámara o la músicareligiosa, en la oferta concertísticay fonográfica de nuestrosdías la presencia de susSonatas para teclado resultatodavía abrumadoramentemayoritaria. Para constatarlo,basta una sencilla consulta awww.arkivmusic.com, que aprincipios de octubre de esteaño recogía bajo su nombre426 registros, de los cuales 369(esto es, el 86,6% del total)tenían que ver con sus piezaspara clave.La mayor parte de lasque a día de hoy su númeroronda las 570.Las Sonatas de Scarlatti sonobras breves, en la inmensamayoría de los casos escritasen un solo movimiento, conuno o dos temas, pero casisiempre en estructuras binarias,que establecen disposicionestonales en arco, de la tónicaa la dominante y vuelta a latónica a través de una serie demodulaciones en las que elcompositor demuestra sufecunda fantasía y la audazmaestría de sus solucionesarmónicas. Los elementos rítmicosy de color están tambiénmuy presentes en estas sonatas,ya que Scarlatti recurre amenudo a procedimientoscaracterísticos del folcloreespañol e incluye gran diversidadde efectos y ornamentosdos con pianos de época (preferiblela delicada, lírica yexquisita Aline Zylberajch enAmbronay, 2003, al algo grisJacques Ogg en producción deLindoro del años 2005) omediante transcripciones a instrumentosdiversos, entre losque la guitarra se lleva la palma(del maestro Andrés Segoviaal vibrante David Russellen Telarc, 2000), aunque nofalta ni el acordeón (genialTeodoro Anzellotti en Winter& Winter, 2000).Muchos de los grandespianistas del siglo XX se hansentido atraídos por el universoscarlattiano, dándose la significativacircunstancia de queen muchas ocasiones se tratade intérpretes que destacarontambién en la música francesa.Pasa con Walter Gieseking,tacado de todos ellos, inclusopor encima de la siempre sutily refinadísima Clara Haskil(Philips, 1951), fuese el granVladimir Horowitz, cuyoempeño en favor de la causadel compositor se documentaen disco desde finales de losaños 20 y llega hasta pocoantes de su muerte, que seprodujo en 1989. Hay porejemplo un famoso registro deun concierto celebrado enMoscú en abril de 1986 (DG)en el que el maestro toca tambiénla K. 380. Tenía entoncesHorowitz 82 años y no deja deresultar sorprendente, ademásde la limpieza de la ejecucióny la transparencia de las texturas,el tempo escogido para unAndante commodo, que llegaa ser incluso chispeante de tanligero. En cualquier modo, la66obras para teclado de Scarlattiquedaron inéditas a su muerte.La primera publicación (30Essercizi per gravicembalo)data de 1738 y se hizo en Londres,sin que sea seguro deque detrás de ella estuviera suautor. Al año siguiente, ThomasRoseingrave publicó otras43 sonatas con el título, típicamenteinglés, de Lessons. Otrasrecopilaciones se publicaronen los dos siglos siguientes,hasta que en 1953 Ralf Kirkpatrickse encargó de la magnatarea de catalogar y editartodo el legado scarlattianopara tecla, un total de 555Sonatas, si bien la mayor partede esas obras había sido exhumadaya por Alessandro Longopara la editorial Ricordidurante la primera mitad delsiglo. Más recientemente, EmiliaFadini y Giorgio Pestellihan hecho sus propios trabajosde edición y ordenacióncronológica del material, aunqueel catálogo de Kirkpatrickcontinúa siendo el más populary citado de todos. En losúltimos años se han propuestoy aceptado como scarlattianasalgunas piezas aparecidas enmanuscritos diversos, por locon los que parece querer capturarla impresión de un instante,una luz, un gesto, unroce, un susurro, el repicar delas campanas…Convertido el clave durantemucho tiempo en una hermosareliquia del pasado, laextraordinaria riqueza de lasSonatas de Scarlatti atrajo desdesiempre la atención de lospianistas, lo cual quedó reflejadopronto en el mundo deldisco. Aunque Wanda Landowskagrabara ya en la terceradécada del siglo XX algunasonata con su peculiar clave,es en la segunda mitad de lacenturia cuando el aristocráticoinstrumento va imponiéndosepoco a poco, produciéndoseen los últimos 25 añosuna numerosísima proliferaciónde acercamientos clavecinísticos,más de uno con pretensionesde integralidad.Algunas sonatas de Scarlatti(K. 287, 288, 328) están escritasexpresamente para órgano,y la fonografía ha recogidotambién enfoques organísticosde esas y otras piezas (estupendareferencia la del jovenVincent Boucher en Atma,2004), así como otros realiza-cuyas primerasgrabacionesdeeste repertorio(selloArbiter)datan de losaños 20, ocon MarcelleMeyer(EMI Références,Pearl), que en 1947había dejado un Scarlatti elegantey de amplio aliento,aunque quizá no tanto comoel de Robert Casadesus (Sony,1952). Comparar una de laspiezas más célebres de lacolección, la K. 380, resultainteresante: el legato es generosoen ambos casos, perohay más ligereza en Meyer,más seriedad en Casadesus,que da más peso a las notas.En su álbum de Introuvablespara EMI (1956-74), Aldo Ciccolinideja una K. 380 deextrema claridad y notablelevedad.Otros muchos pianistas deleyenda, de William Kapell aDinu Lipatti o Emil Gilels seinteresaron en alguna ocasiónpor Scarlatti, aunque puedeque el más perseverante y des-mejor forma de apreciar elestilo scarlattiano del pianistaucraniano-americano es recurrira sus registros de 1964para la CBS (luego, Sony). Elsonido es bellísimo, suntuoso,brillante, incisivo, con un lirismodesbordante, que emocionaen las piezas más lentas ytrasmite auténtica joie de vivreen las rápidas. El legato esgeneroso y el ritmo se ajustamás a menudo a la espontáneamusicalidad del intérprete queal rigor de lo escrito, pero esoimporta poco ante tal desplieguede precisión, calidez,vigor y capacidad comunicativa.Contrastes de gran expresividadconsigue el pianista, porejemplo, entre la melancólicay muy relajada K. 481 (famenor) y la luminosa K. 525(fa mayor) o entre la solemne