Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SFEDELE-GERSHWIN84FEDELE:Mixtim. Il giardino di giada.Nocturno. Arcipelago Möbius.Profilo in eco. ENSEMBLEALGORITMO. Director: MARCOANGIUS.STRADIVARIUS STR 33717 (Diverdi).2005. 65’. DDD. N PNAsí comienzaMarco Angiussu comentarioen lasnotas queacompañan aeste monográficoIvan Fedele (n. 1953) delsello Stradivarius: “Si la célebreescritura hi-tech y el aliento(de)constructivista de Fedeleencarnan para el compositor sucapacidad para dominar, amaestrarel conjunto de su potencialde composición e invención (enlas antípodas de una simplificaciónartesanal de su composición),su modo de mezclar lasformas demuestra la urgenciaíntima del músico para confrontarsecon la componente psicológicainmanente del devenirsonoro”. Al tal Angius, que es,por cierto, el director del EnsembleAlgoritmo, los intérpretes delas cinco piezas que integraneste programa, habría que exigirlemucho más que el vacuo ejerciciode retórica como el antesexpuesto, es decir, una mínimaexplicación de por qué la músicade Fedele nos suena tan diferenteen este registro con respectode las grabaciones aparecidascon anterioridad. Bien que variasde esas otras obras del autor italianoeran a gran escala, abundandoel tono neoclásico en losconciertos para dos pianos, violíny violonchelo, pero inclusolas piezas grabadas por el Inter-Contemporain en el sello Adèsen 1998, que recogían un estilodeudor de su estancia en elIRCAM (Richiamo, Chord), nocontenían este sonido con el queAlgoritmo nos sorprende en estaprestación para Stradivarius. ElFedele que escuchamos aquí esun autor obsesionado en obtenerunas atmósferas de marcadaoscuridad, bien lejos del brillode obras concertantes como Scenay Ruah (disco STR 33650).Los sonidos que provienen deMixtim (“música ritual para 7intérpretes”), Notturno o Profiloin eco, para conjunto, escritasentre 1989 y 2004, están muytamizados, a veces hasta la consecuciónde secuencias de sorprendenteconcentración, casi alborde del estatismo. En esteaspecto, una obra como Notturnoparece proceder directamentedel mundo de un Ives. Esteimpresionismo casi se diría quedisimulado, pues la melodíaBruno BoterfIMAGINACIÓN MUSICALL’ESTOCART: Deux cœursaimants. LUDUS MODALIS.Director: BRUNO BOTERF.RAMÉE RAM 0703 (Diverdi). 2006.65’. DDD. N PNLa presentación de este excelentedisco de la editora Raméepuede inducir a error, dadoque el título y la fotografía de laportada puede hacer creer quesu contenido es un compendiode canciones sobre el amorcortés. Nada más falso, puesPaschal de L’Estocart pertenece,juntamente con Claude Goudimiely algún otro, al grupo másrepresentativo de la música religiosadel protestantismo, llenade un ferviente contenido religioso.Aunque nacido enDoyon en la Picardie, sus creenciasreligiosas le llevaron atrasladarse a Ginebra, epicentrodel calvinismo, donde compusoy consiguió la edición de lamayor parte de su obra, aunquesu posterior solicitud deuna plaza en la Abadía de Frémontpueden hacer dudarsobre los verdaderos motivosde su traslado a Ginebra, dondehabía una importante actividadde impresión musical enmanos de calvinistas. Nadaextraño, pues las idas y venidasde una a otra creencia podíanestar motivadas por interesesno precisamente espirituales yno hay más que recordar aEnrique IV y su célebre “Paríssiempre está tapada por unastexturas que conducen al apagamiento,se encuentra, por ejemplo,muy lejos del incesante flujode timbres de autores comoMurail o Grisey. La relación conlos espectralistas está más en elcontacto, en la curva que haceFedele con Ives y Debussy(imprecisión de la forma y lastexturas) que en el desarrollo dela pieza como un todo orgánico.Música pretendidamenteoscura, de no fácil escucha, tampocoes el logro artístico quenos quiere hacer creer Angiusen su prolija defensa del autor.Hay algo de pesaroso, de unvagar incierto en esta colecciónde obras para ensemble, a cargode un magnífico grupo, el Algoritmo,creado en 2002, que escapaz de dar un perfil distinto,mucho más interesante, de uncompositor cuyo estilo sigueresistiéndose a la clasificación.Francisco Ramosbien vale una misa” para sospecharlo.En cualquier caso, todaslas obras conservadas de L’Estocartson de carácter religioso,con textos de reconocidoshugonotes o calvinistas y entreellas los 150 Salmos de Daviden traducciones de ClémentMarot, texto religioso favoritode los compositores protestantesy de los que Goudimiel llegóa escribir hasta cuatro versionesdistintas.L’Estocart organizó su obraimpresa en grandes ciclos, puesademás de los citados 150 Salmosde David, contiene los 126Quatrains du Sieur de Bibrac ydos libros de Octonaires. Laexcepción la constituye lasSacræ Cantiones, cuyo título inicialera Meslanges de chansonslatines et françoises. Según seinforma en la carpetilla del disco,el registro de las cancionesincluidas en él está realizado apartir de una reciente ediciónbasada en el único manuscritoque se conserva de las mismasen los archivos de Valladolid,aunque no especifican en cuál.Algunas de estas cancionessacras son contrafacta de otrasde carácter secular, practicacorriente en la época para darcarácter religioso a conocidasmelodías seculares y una deellas puede ser la titulada Deuxcœurs aimants, que da título aldisco. Destaca dentro de la grabaciónla Odae en douze partiesR. FRANCK:Cuartetos op. 33, op. 41. Tresfantasías op. 28. CHRISTOPHSCHICKEDANZ, violín; MARIUSNICHITEANU, viola; MATHIAS BEYER-KARISHOJ, violonchelo; BERNHARDFOGRASCHER, piano.AUDITE 92.522 (Diverdi). 2005. 65’.SACD. N PNR ichardFranck (1858-1938) es unode esos compositoresqueni tan siquieraaparecenen la mayoría de enciclopediasmusicales, y que aporta su granitode arena a la historia de lamúsica. Con un estilo que no esdeterminante ni revelador perosí creativo y sensible, aporta unsello personal con frescura, sinceridade inspiración en unaépoca en la que tuvo que resistirel paso de las diferentes tendencias;manteniéndose con granque responde al afán de L’Estocartde integrar su obra enciclos, aunque el resto son cancionesaisladas, cantadas enfrancés y tan sólo las tres últimascon texto latino. La interpretaciónque lleva a cabo elconjunto vocal Ludus Modalis,integrado por dos sopranos,dos contraltos, tres tenores ytres bajos es sumamente entonaday transparente, poniendode manifiesto la gran imaginaciónmusical del compositorque recuerda, en cierta medida,la del gran Orlando de Lasso.Grabada en la Abadía de Valloires,la dulce reverberaciónsonora contribuye a crear elambiente conveniente para elcontenido de las obras. Un discomuy recomendable paraampliar el conocimiento de uncompositor poco frecuentado,pero que no desmerece enabsoluto de sus más notablescontemporáneos.José Luis Fernándezdignidad y solidez gracias a sunaturalidad y franqueza a lahora de componer. Este pianistay compositor, discípulo de Reinecke,que por cierto venía deuna familia musical (su padrehabía estudiado con Mendelssohn)trabajó sobre todo lamúsica de cámara, y escribióbastante para ella. El lenguaje desus obras es franco y desprendido,su creatividad bien canalizadale proporciona atributos y eficacia;claro heredero de Brahmsy de Schumann, representa a losrománticos tardíos. La música deFranck es convincente, y loscuartetos aquí incluidos son unbuen ejemplo. También es ciertoque las versiones ayudan losuyo: el piano de BernhardFograscher se ve perfectamenteacompañado por el trío de cuerdas;el equilibrio entre los intérpreteses perfecto, los diálogosflexibles, el trabajo de conjuntoinmejorable. En fin, una buenamuestra de las partituras del