Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D O S I E RJOACHIM Y EL VIOLÍNdío. Cohën-Akenine/Folies (Alpha) aderezancon incisividad, vigor y exquisitezla imaginación con la que Leclair insertómovimientos danzantes en el formatoda chiesa de sus Sonatas.1. 3. Violín concertadoLos Concerti grossi op. 6 de Corelli ejercierongran influencia en sus contemporáneos.Banchini/Ensamble 415 (HM) seintegra con discreción en una formaciónorquestal nutrida (cuerda 8-8-5-6-5,5 archilaúdes, 2 claves) basada en fuentesdocumentales.Encontraremos al violín en el rolsolista destacado, ya en una estructuraconcertante tripartita, avanzando hastalos Conciertos de Vivaldi. En una selecciónde éstos, Onofri/Montis Regalis(Naïve) contrastan con el masivo conceptoorquestal citado, optando por unaplantilla reducida (cuerda 4-3-1-2-1,continuo) que presenta sonoridadesmúltiples y acentos contundentes. Onofrirehúsa una tímbrica homogénea,prefiriendo la efervescencia de laespontaneidad, con disminuciones ydeslizamientos de peculiar atrevimiento.Con la versión de Standage/Pinnock(Archiv) de La stravaganza presenciamosotra óptica vivaldiana distinta.Frente a la irresistible ebullición delestilo interpretativo italiano, los inglesesse decantan por una visión igualmentepalpitante pero mucho más pulida.La sublimación inventiva empleadaen Las cuatro estaciones encuentra traducciónóptima en Biondi/EuropaGalante (Opus 111) con una espectacularretórica barroca, diferenciada paracada uno de los conciertos. Lecturas trepidantesy arriesgadas sin llegar a laexcentricidad. Vibrato dosificado perono descartado. Sorprendentes e imaginativospasajes en sautillé y toda unagama de arcos que, junto a las oleadasdinámicas del tutti, son una explosiónde vida y colorido veneciano.El epicentro barroco italiano tuvo sualter ego en la escuela alemana. AquíTelemann dejó constancia de su gustopor la experimentación con la scordaturay la combinatoria solística en susConciertos. Goebel/Köln (DG) los revitalizancon precisión, tensión y unatemperatura que, dos décadas después,no han mermado en absoluto.Los Conciertos que Bach escribiópara uno y dos violines resultan, pese ala reticencia de algún ilustre pedagogo,insoslayables. Standage/Wilcock/Pinnock(Archiv) son el equilibrio entrenaturalidad y elegancia. Versiones ligeras,fluidas y plenas a la vez.2. CLASICISMO2. 1. Violín y pianoTras las oscilaciones del protagonismoviolín-teclado en el periodo anterior,con las Sonatas Mannheim de Mozartasistimos al comienzo de una concepciónde igualdad entre los dos instrumentos.Dumay/Pires (DG) consiguenel ideal mozartiano de transparencia eincorporeidad. Él canta con exquisitez,reduciendo el peso del arco al mínimo,en un legato sutil e inmaculado; ellaemplea su fantástico sentido de la variedaden la articulación y el fraseo. En lasSonatas de madurez, Perlman/Barenboim(DG), conscientes de la mayorcarga discursiva mutua, acentúan el fondoanímico presente en los pentagramas.Su semi-integral resulta, globalmente,insuperada.En las Sonatas de Beethoven, desdeel mozartiano Op. 12 hasta el cuerpo-acuerpode la Kreutzer, Perlman/Ashkenazi(Decca) muestran como nadie laevolución de la escritura beethovenianay, con ella, la de la propia forma sonatapara violín. Perlman es la versatilidadpersonificada, con todos los recursostécnicos puestos al servicio del ardor yla fluidez, en conjunción sobresalientecon su compañero. Grumiaux/Haskil(Brilliant) son la referencia histórica queno caduca. El belga, preciso y dominante,aporta arrojo a la extraordinaria sensibilidadde la pianista rumana, lograndotoda la profundidad de pathos queBeethoven demanda.Las Sonatinas de Schubert cierraneste apartado. Su poesía, ingenuidad yfrescura juvenil son captadas por Seiler/Immersel(Zig Zag), elevando consu entregada convicción el discretonivel de estas obras. El cantabile de Seiler,de timbre bellísimo y vibrato delicado,en combinación con un fortepianoaterciopelado, hace la escucha tan deliciosacomo históricamente ilustrativa.2. 2. ConciertosAccardo (Philips), dirigiendo desde elviolín a la English Chamber Orchestra,acierta en el Primero de Haydn al nobuscar más allá de un contenido chispeante,en absoluto innovador pero decontrastes agradables entre el cantabilesolista y la cobertura orquestal. Igualmente,en el anacrónico y galante Conciertopara violín y clave consigue, juntoa Canino, un resultado atractivo.El violín concertado con otro solistaalcanzó su punto cumbre en la Sinfoníaconcertante de Mozart. Grumiaux/Davis(Philips) son referente indiscutible entoda la integral. El violín, dorado y puntillista,se deja subrayar por la orquestaque, todavía, juega un papel consorte.La galantería de los dos primeros conciertosse transforma en virtuosismodecidido en Cuarto y Quinto, con arcadasajustadas y briosas, y un vibrato de127