Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

ENCUENTROSGIULIETTA SIMIONATOUsted es un trozo de auténtica historiaviva de la ópera italiana.En cierto sentido sí, eso es verdad,porque he cantado la ópera italianapor todo el mundo, no sólo en mi tierrasino también en España, un paísque he adorado siempre desde miscomienzos, cuando empecé a cantar.Aunque amo también el resto delmundo. Pero mis primeras satisfacciones,de simpatía y de estima, las conseguíaquí, y tengo muy bellosrecuerdos.¿Cómo era la ópera cuando usted empezóa cantar?Los comienzos fueron para mímuy difíciles. No sabía lo que debíahacer, ni lo que quería hacer, porqueera muy ingenua. Estaba sola, notenía a unos padres, porque los perdícuando era muy joven, ni a nadie queme ayudase. Además, éste era unmundo que yo no conocía. Di misprimeros pasos, gané un concurso yfueron saliendo pequeñas cosas.Como decía Verdi, tuve casi 20 añosde galera. Pero llegó un momento enque se encendió una luz y empecé acaminar, y desde entonces no tuve niun momento de respiro, cantandocomo una loca y viajando de un paísa otro, desde América hasta Japón. Yaquí me tiene usted, a mi “tiernaedad”, particularmente feliz de poderestar aquí, disfrutando de esta ocasiónmaravillosa.Estos primeros años fueron quizá tan difícilesporque usted era muy diferente aotras mezzosopranos de la época, másdesgarradas.Sí, y de hecho muchas veces medijeron que era demasiado joven paradeterminados papeles, que mi vozera excesivamente clara… Me decíanmuchas cosas. Pero, cuando aún estabaestudiando, mi profesor me dijoque mi color era de mezzosoprano, yme previno de cantar papeles desoprano porque podía perder labelleza de la voz. Cuando me ofrecieronCavalleria, Anna Bolena, Loshugonotes, tenía un poco de miedoporque yo no era una soprano, perotenía una gran facilidad en el agudo yademás me enamoraba del personaje.Me despersonalizaba tanto en elescenario que daba el máximo de loque podía dar. Volviendo a miscomienzos, yo estaba en La Scala yestudiaba, y me daban pequeñospapeles, a veces con una única frasedel tipo: “la cena, signor…”. Peromientras tanto yo aprendía, porquehabía muchísimas cantantes y yosiempre hacía de “cover”, y esto fueuna escuela excelente, de la quepude aprender muchas cosas. Y, además,me permitía ganar algún dineropara vivir.Eran años difíciles en Italia.Sí, por supuesto, primero con elfascismo, que lo dominaba todo, y, sino pertenecías a él, no conseguíasnada, y después con la guerra. Y yoestuve en medio de todo esto.Usted cantó el papel de Mamma Lucia enla grabación de Cavalleria rusticana dirigidapor el propio compositor, PietroMascagni.Sí, fue un papel muy pequeño.Yo creía que iba a hacer la Lola, perocuando llegué al estudio me encontrécon que tenía que cantar la MammaLucia, a mis 30 años. Posteriormentesí que canté con él el papel de Lola,y también el de Santuzza. Mascagnino quería a una mezzosoprano paraeste personaje sino a una soprano,pero como yo, gracias a Dios, teníagran facilidad en el agudo, finalmentepude convencerlo. Cavalleria hayque cantarla como si fuera un lied,no se puede gritar, hay que decirlacon mucho sentimiento. Santuzza esuna mujer llena de dolor y de desesperación,que se ha quedado embarazaday vive en un pueblo de Sicilia,pero su dolor es interior. Éste es unerror que se ha mantenido en la tradición,el de hacer una Santuzzademasiado externa. Pero, si estudiasbien el papel, puedes tratar al menosde contemplarlo de otra manera.Usted siempre ha sido una cantante elegantey refinada.Bueno, más que eso, es que eramuy tímida y muy ingenua [ríe]. Cuandono era ya tan joven, seguía siendomuy tímida. Nunca pedí nada, y creoque eso hizo que mi carrera se retrasara.Con el tiempo he aprendido quehay que ser un poquito más prepotentey exigir algunas cosas. Pero yosiempre tenía dudas y me preguntaba:¿podré hacer esto? ¿podré hacer estootro?Sin embargo, su Carmen no es la gitanavulgar que interpretan algunas cantantes.Cada uno interpreta el papelsegún su personalidad, según cómolo siente. En mi época había grandesintérpretes de Carmen, que quizá veíanel personaje de una manera muydiferente a la mía. Yo, por ejemplo,no podía pensar en una Carmen desgarrada,exhibicionista, con unos sentimientosque vienen de fuera, porquemi propia naturaleza me lo impide.Yo la interpretaba como unamuchacha coqueta. Luego, claro, llegabael amor, y la muerte, y entoncesse volvía más dramática. Ésta era miCarmen, no sé si buena o mala, peroera la mía. Y la canté por todo elmundo.Usted fue una de las primeras cantantesque abordaron a Rossini en el siglo XX.De hecho, prácticamente me calificarondesde el primer momento comocantante rossiniana. Fui una de las primerasintérpretes que hicieron el Barberocomo estaba escrito, porque noañadía adornos ni coloraturas que nofiguraban en la partitura, ni cambiabacosas. Lo cantaba tal y como estabaescrito, en la tesitura original paramezzosoprano, sin “kikirikís” y sin quitarni poner una sola nota. Fue algobastante revolucionario en aquelmomento. Había gente que lo entendía,y otros que no.Usted cantó otros papeles rossinianos,como Isabella, Angelina, Isolier, inclusoArsace, en la primera reposición modernade Semiramide con Joan Sutherland… ytambién mucha ópera francesa, comoMignon o Charlotte de Werther.En total, he hecho 107 personajes,pero el de Mignon ha sido uno demis papeles favoritos, el que me dioa conocer finalmente en La Scala, en1947, y que supuso el espaldarazodefinitivo en mi carrera. Después locantaría en México, siempre con Giuseppedi Stefano y Cesare Siepi.Ha afrontado también el repertorio contemporáneo.Sí, como Amahl y los visitantesnocturnos de Giancarlo Menotti, quecanté con Leopold Stokowski, y tambiénparticipé en algunos estrenos,como el de Orseolo de IldebrandoPizzetti en el Maggio Musicale Fiorentinode 1935. Intervine también en lacreación escénica de la Atlántida deManuel de Falla en La Scala en 1962con Thomas Schippers, y recuerdoque como el papel de Pirene era tanbreve les dije que, si querían que lohiciera, tenían que pagármelo comouna Carmen. Y aceptaron.¿Llegó a cantar con Arturo Toscanini?Sí, tuve ocasión de hacerlo. Fueen 1948 en La Scala, cuando se hizoel acto IV de Nerone de Boito paraconmemorar el 30º aniversario de lamuerte del compositor y me llamaronpara interpretar a la Rubria, que esun personaje muy especial, con unamarcada espiritualidad. Fui muy feliz,porque pude conocer a un directorque tenía fama de ser terrible y alque todos le tenían miedo, pero paramí fue casi como un padre. Inclusolos músicos de la orquesta me reprochaban,en broma, que se lo habíacambiado, que ya no era el mismoogro que conocían. Hace poco hanemitido por televisión un programaconmemorativo y yo dije que tengoun excelente recuerdo de él y quedoy gracias a Dios por haber podidocantar con ese hombre maravilloso.También trabajó con Wilhelm Furtwängler,Victor de Sabata, Dimitri Mitropoulos…He actuado con todos los grandesdirectores y con todos los grandes137