Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

ACTUALIDADMADRIDDíptico operístico de BaladaLAS DOS MUERTES DE JOHNNYMadrid. Teatro de la Zarzuela. 21-IX-2007. Balada, Hangman, Hangman! The Town of Greed. Gustavo Peña,María José Suárez, Chester Patton, Sonia de Munck, David Rubiera, Enrique Baquerizo. Director musical: JoséRamón Encinar. Director de escena: Gustavo Tambascio.No es tardía la vocaciónoperística de LeonardoBalada, pero sí avanzada,prudente. No escribirpara el teatro lírico más quesi sabes componer para lavoz. Sería un buen consejopara colegas. Balada abandonala vanguardia cuando seacerca a la ópera. Sabe queno se puede componer Soldadostodos los días, y yaestá compuesta. La generaciónde la vanguardia seempequeñecía al pisar losteatros, en especial con lasocurrencias de Stockhausen,y hasta el propio Berio consu Re in ascolto.La Zarzuela nos trae laprimera ópera de Balada,que no es la primera, porquela primera fue María Sabina,a partir de un texto de Cela.Y una de las últimas, estrenoabsoluto, con título “muyStroheim”. Las dos se corresponden;se siguen, como sifuera un serial, el culebrónde Johnny. Primero, el western:crisis, con redención alborde del abismo. Segundo:brechtiana, auge y caída (sindecadencia en medio). Untercero podía ser un día laresurrección de ese Johnnycongelado, pero en un futurocontrautópico, como enLa chinche y en tantos otrosEscena de Hangman, Hangman! de Leonardo Baladatextos; si Balada sigue esteesquema, prometo no reclamarlederechos.Decir que esto suena aMahagonny es decir mediaverdad. Evocar los estros quesurgen en estas partiturassería tan cierto como injustoe inexacto: el Stravinski deRenard, el Stravinski delRake’s Progress, Weill, Gershwin,Copland, y hastaBernstein. Desde luego, haypor ahí algún estupendoswing muy Dixie. Pero sobretodo es una obra personal dequien no teme zambullirseen el río de la música detodo un siglo. Hay un equilibrioentre el parlato, el ariosoy el decidido canto. Labalada de la Amada es muybella, y no podría haber sidocompuesta por alguien deesa generación unos diezaños antes (Hangman es de1982, la dictadura de Darmstadtha cedido, qué remediole quedaba). Hubo diversidadde opiniones sobre cuálde las dos óperas es superior.Son parecidas y son distintas,pero hay una continuidadde icono musical pese alas diferencias y la distancia(1982 a 1997), y el icono deTambascio garantiza la buenaenvoltura. La propuestadramática es un esquemaexagerado, acaso se preten-Jesús Alcántarada expresionista; espero queni el compositor ni el públicosalieran de la Zarzuelatranquilos por su denunciade la sociedad capitalista.La puesta en escena deTambascio es brillante, ágil,muy apropiada en ocasiones,incluso en las imágenes cinematográficas.Para ser excelentele sobra paja, en especialla insistencia en la fornicaciónvenal y las violaciones,mientras dramaturgia ycanto cuentan otra cosa:nunca hay amor consentidoen la puesta, es curioso; sí enla dramaturgia, con el bellopersonaje de la Amada.Un pequeño conjuntoque sonaba muy bien, elcoro de la Zarzuela en unbuen momento, y un espléndidodirector, José RamónEncinar, que sabe torearestos repertorios inhabitualesy difíciles. Entre los solistas,hay que destacar a Sonia deMunck, espléndida en frase,vibrato y lirismo. Los demás,entre lo muy adecuado y lodiscreto. Magnífico PacoMaestre, pero sólo en Hangman.En general, un muyinteresante espectáculo apartir de dos propuestasoperísticas de altura.Santiago Martín Bermúdezun lector elegante del repertorioromántico. Este conciertofue una ocasión más decomprobarlo.Del menú, aparte de latraca ofrecida como propina(Ah mes amis de la donizettianaFille du régiment), lomás notable osciló entre unejemplar andante de Il Ducad’Alba (de nuevo Donizetti),un recortado Mercadante (Ilgiuramento) y dos arduaspáginas que demandan, a lavez, belcantismo y fuerza,registros pródigos y hastacoloratura: Il pirata (Bellini)y Roberto Devereux (Donizetti).En fin, un eco del señoríoJOSÉ BROSque nos enseñó Kraus, conuna voz más bella de naturalezay un canto más sensible.Javier del RealCorrecto y equilibrado, elarropamiento orquestal deHaider.Si el tenor romántico tiendea levitarnos, a levantarnoshacia la bella ilusión de esoazul que llamamos cielo, elbarítono-bajo alemán nosafirma, y a veces nos hunde,en la maciza y oscura tierra.Allí, una vez más, se situó elgran Matthias Goerne, con sugrave cavernoso, telúrico ynocturno, que puede transfigurarseen medias voces deuna ternura viril e interrogante.Propuso un programainhabitual, sin facilidades, ylo sorteó con una concentraciónextrema, capaz demeterse la sala en un puño.Sencillo, minucioso, conuna dimensión íntima quepermite aislarnos con él enaquel tiempo atemporal dela música bien resuelta, nosllevó desde el estremecimientode Grupo del Tártaroy El marino a la gravedadmisteriosa de Viaje alHades, el recato hímnico deLímites de la humanidad yel desenfado incauto de Ladicha amorosa del pescador.Leonskaia, al piano, cabe enuna sola palabra: lujo.Blas Matamoro31