Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SVARIOSSNAPSHOTS.Homenajes a Oliver Knussen ensu quincuagésimo aniversario.Obras de Andriessen,Wuorinen, Goehr, Glanert,Carter. LONDON SINFONIETTA.LONDON SINFONIETTA SINF CD1-2004 (Diverdi). 2004. 42’. DDD. N PNEs posibleque un discocomo el quenos traemosentre manospueda antojárselealmelómano casual una frusleríainofensiva. Pero en estas instantáneasde hace apenas un lustro,ofrendas musicales en realidadal gran “Ollie” Knussen porsu cincuenta cumpleaños, losaficionados más sagaces descubriránun privilegiado acceso alhic et nunc de la música absolutade nuestro tiempo.El volumen inaugural pues,del sello casero de la LondonSinfonietta, no puede ser máspertinente: un breviario jalonadopor trece obras “mínimas”,todas ellas fechadas y ejecutadasen 2002, que compartenidéntica condición ancilar (altratarse de encargos) y mismoobjeto: el agasajado Knussen.Esta naturaleza impuesta disponeunas condiciones de trabajoque vienen a revelar, pues, undoble hecho musical: primero,la (desornamentada) puesta enescena de la inteligencia e imaginaciónde los autores convocados;y dos, la emulsión (colateral)de las estéticas más sustanciosasde nuestro tiempo.En efecto, como todo regalohecho con dedicación yafecto, un encargo semejanteobliga a los invitados (todosellos asociados a la Sinfonietta)a emplearse a fondo. El problemaa resolver, en este caso,consiste en afinar la naturalezade la obra, de modo que puedasatisfacer las prerrogativas sinrenunciar a la pátina autoral. Ylo cierto es que, a excepcióndel capricho programático Auquai de Elliott Carter, este conjuntode regalos se ajusta magníficamenteal protocolo: desdela Very Sharp Trumpet Sonatade Andriessen (una microsonataonomatopéyica) al Flourish,With Fireflies (oda al ingeniopolirrítmico del knussenianoFlourish, With Fireworks), eloyente podrá degustar unafibrosa selección de actualísimosdictums musicales.El buen hacer de estalegendaria formación, registradaen directo, granjea a estospentagramas de escuadra y cartabónsu mejor cómplice sonoro.Excelente carta de presentación,qué duda cabe, para unaserie engastada de piedrasmiliares.David Rodríguez CerdánSOUVENIRS D’ENFANCE.Obras de Chaikovski, Musorgski,Liadov, Glinka, Alabiev-Liszt,Shostakovich, Rachmaninov,Rubinstein y Scriabin.BRIGITTE ENGERER, piano.MIRARE Mir 022 (Harmonia Mundi).2006. 66’. DDD. PNSe suponeque hay queleer un textodel novelistafrancés YannQueffféleccomo introducciónde este recital. O talvez al mismo tiempo. Recuerdos,no siempre infantiles, peseal título. Pero la infancia es elpaís en que habitamos. Quiénlo dijo. La infancia, recuperada.Quién tituló así. Piezas sencillasde los compositores que serelacionan en la ficha. Un bellorecital de la pianista BrigitteEngerer, que aquí no necesitadesarrollar demasiado virtuosismo;le basta con las intensidadesy las resonancias del pedalque son como resonancias delespíritu. A veces da la sensación,sí, de un exceso de pedal.Tenemos todo el Op. 39 deChaikovski, 24 miniaturas sencillasy bellas que a veces evocanexotismos: Nápoles, Francia,Alemania… Otras miniaturascompletan este entrañablerecital, lánguido, sugerente,con dominio de lo danzante; y,sobre todo, de lo cantabile.Como para hacerse un poconiño (si ello fuera posible) y oírel recital una y otra vez.Santiago Martín BermúdezEL TEATRO DE LAMÚSICA.Obras de Locke y Purcell. JULIEHASSLER, soprano. LA REVÊUSE.Director: BENJAMIN PERROT.K617 194 (Harmonia Mundi). 2006. 61’.DDD. N PNCuando unose pone arepasar lasteorías sobrelas causas deque a la óperainglesa lecostara tanto despegar, noresulta tan frecuente comoparecería natural encontrarsecon la idea de que son las propiascaracterísticas de la tradiciónteatral al otro lado delCanal de la Mancha las queproduce ese raro fenómeno.Especialmente desde la restauraciónde Carlos II a mediadosdel siglo XVII, no hay prácticamenterepresentación dramáticaen Inglaterra que se concibasin una música que trasciendala función de acompañamientopara desempeñar un papeldecisivo, muchas veces inclusodemandado por el propio argumentode la pieza montadasobre las tablas. Esta circunstanciay este período concreto,representados por dos de suscompositores más importantes,es lo que se ilustra en este discode programa popurrí debidoa intérpretes no ingleses sinofranceses y por ello tanto másmeritorio en su empeño. Losresultados, sin embargo, siendonotables en el apartado instrumental,no acaban de redondearseen el vocal, siquiera porpoco. Así, siendo en efectomuchas las ocasiones en que lapronunciación de la sopranoJulie Hassler no convence plenamente,mejor fijarse en untimbre y una entonación, limpioaquél, ajustada ésta, muyadecuados al repertorio, y enuna expresión a la que tampocohay muchas reservas posiblesque formularle. La Revêuse,por su parte, sí aporta bajoel estricto control de su directorBenjamin Perrot una solidezinstrumental impecable, con unidiomatismo absolutamenteconvincente en la gestión delas inflexiones rítmicas y deintensidad que se acompaña deuna no menos encomiablecapacidad para nunca desbordarcon la fuerza los límites dela elegancia. La pequeña pegaexpuesta apenas aminora elcalor de la recomendación antela escasez de las oportunidadesde acceder a las joyas melódicasaquí contenidas.Alfredo Brotons MuñozVOX NOSTRA RESONET.Nueva música para voces.ENSEMBLE GILLES BINCHOIS. Director:DOMINIQUE VELLARD.GLOSSA GCD P32301 (Diverdi). 2005.60’. DDD. N PNDe este CDde Glossapodríamosdecir que esuna novedadelevada alcubo. Nuevodisco conteniendo obras nuevascompuestas con un novedosoconcepto. Su creador esDominique Vellard, fundador ydirector del Ensemble GillesBinchois, uno de los más prestigiososconjuntos especializadosen la interpretación demúsica renacentista y particularmenteen la de los maestrospertenecientes a la llamadaescuela franco-flamenca. Interpretaaquí cinco obras con tradicionalestemas religiosos latinos(Las siete palabras, Caligaverunt,Stabat Mater, O vosomnes, Misa Laus Deo) compuestaspor el propio Vellardentre 1999 y 2004. Dado quehemos recalcado inicialmenteel carácter de la grabación,entendemos deshecho el prejuicioinicial que podría existirsobre la misma y aclaremosque no hay nada de neo-polifoníani mucho menos de loque podríamos llamar minimalismomístico en las obras quecontiene.Antes de iniciar su audiciónes más que recomendable,más bien imprescindible,leer lo que podríamos llamar laexposición de motivos, recogidaampliamente en la carpetillacomo entrevista con DominiqueVellard y que incluye lahabitual versión castellana enlos discos de la excelente editoraespañola, con la que elEnsemble Gilles Binchois colaborapor primera vez. Productode un profundo conocimientode la expresividadalcanzable recurriendo tan soloa una, dos o tres voces, basadano solamente en los modosdesarrollados en Europa sinotambién en culturas orientales,reivindicando y poniendo derelieve la función que tenía laespecialidad de cantor en lamúsica religiosa del medioevo,el contenido del disco es, ademásde muy interesante, sumamenteemotivo. Bien es ciertoque ello se debe a la perfectasimbiosis entre compositor eintérpretes y es difícilmenteimaginable su separación, tantoen su gestación como en suinterpretación. En consecuencia,esta edición tiene un valorespecial, pues recoge algo quetiene aspecto de irrepetible.José Luis Fernández105