D D I S I C S O C O S SCAGE-JACOB VAN EYCK82número <strong>de</strong>intérpretesque parecenmoverse alritmo quemarcan unassecuenciastemporales gobernadas por elazar y la ausencia <strong>de</strong> signos convencionalesen la partitura. Enconsecuencia, cada versión,cada escucha, es un acto distinto,único. <strong>Las</strong> mejores aportacioneshasta ahora se <strong>de</strong>ben alsaxofonista Ulrich Krieger en elsello Mo<strong>de</strong>, al Barton Workshopen Etcétera y a Eberhard Blumen Hat Art. <strong>Las</strong> lecturas no guardanentre sí apenas alguna similitud.Es el timbre <strong>de</strong>l instrumentopuesto en juego el que otorgala cualidad intrínseca a la obraAtlas eclipticalis. Al lado <strong>de</strong> ladiversidad tímbrica <strong>de</strong>l Barton(formación <strong>de</strong> ensemble) y <strong>de</strong> laradicalidad <strong>de</strong> Krieger, con unossilencios <strong>de</strong>moledores, el chelistaFriedrich Gauwerky ofrece eneste reciente disco <strong>de</strong> Wergouna prestación <strong>de</strong> tonalida<strong>de</strong>ssorpren<strong>de</strong>ntemente sombrías (esmuy difícil, en esta estética cageana,alcanzar una coloracióntímbrica que pueda expresar unparticular estado <strong>de</strong> ánimo, y elchelista Gauwerky lo consigue).El discurso cobra especial brillantezal incorporarse un segundoviolonchelo (grabado previamente).Con este hallazgo, el CDse colma <strong>de</strong> sustancia. El resto<strong>de</strong> obras, todas <strong>de</strong> la épocamedia <strong>de</strong>l autor, es <strong>de</strong> grandureza y sólo se recomiendanpara quien está muy familiarizadocon el músico. La ari<strong>de</strong>z proviene<strong>de</strong> obras como Solo forcello o Étu<strong>de</strong>s boréales, que seconciben en un momento enque Cage, a partir <strong>de</strong> sus procedimientos<strong>de</strong> azar, se aproximaal sonido puntillista, muy fragmentario,<strong>de</strong> la estética estructuralista<strong>de</strong> la Europa <strong>de</strong> los años50-60. Es un Cage austero y <strong>de</strong>spojado,que se acerca mucho alos postulados impuestos enunos círculos en don<strong>de</strong> Cage,más allá <strong>de</strong> su propuesta <strong>de</strong> “nointención”frente al materialsonoro, era muy bien acogido,justamente porque los resultados<strong>de</strong> sus obras guardaban gransimilitud con el espíritu <strong>de</strong> granobjetividad reinante entonces enel ámbito <strong>de</strong> Darmstadt.Francisco RamosCASTIGLIONI:Inverno in-Ver. Quodlibetpiccoloconcerto. Quodlibet.Dickinson-lie<strong>de</strong>r. Hymne.ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK FREIBURG.STRADIVARIUS STR 57003 (Diverdi).1989. 63’. DDD. R PNCon escasointervalo <strong>de</strong>tiempo, apareceen elmercado unsegundo discocon obras<strong>de</strong> Nicolo Castiglioni (1932-1996), esta vez en Stradivarius,tras el monográfico que le <strong>de</strong>dicarael sello Col Legno. Si tantola prestación <strong>de</strong>l EnsembleRisognanze como el trabajo enla toma <strong>de</strong> sonido eran <strong>de</strong> primernivel en la grabación <strong>de</strong> ColLegno, consiguiendo la firmaalemana un producto altamenterecomendable, en el caso <strong>de</strong>esta producción <strong>de</strong> Stradivariusla sonoridad <strong>de</strong>ja mucho que<strong>de</strong>sear. Tampoco la calidad <strong>de</strong>las obras aquí reunidas es lamisma que en la grabación <strong>de</strong>Col Legno. El programa propuestopor Stradivarius es <strong>de</strong>sigual.Al lado <strong>de</strong> dos obras interesantes,Inverno In-ver y Quodlibet,para soprano solo, el restoes <strong>de</strong> muy poco atractivo. Sontres piezas <strong>de</strong> un tono casi neoclasicistaen don<strong>de</strong> queda claroque no siempre Castiglionialcanzaba la sutileza en su habitualtratamiento <strong>de</strong> materialestomados en préstamo. El estilo<strong>de</strong>l compositor italiano no es <strong>de</strong>fácil escucha, lo que no implicaque su obra sea especialmentecompleja, sino que la maneraque tiene Castiglioni <strong>de</strong> tratar losmo<strong>de</strong>los tomados <strong>de</strong>l Renacimientoy el clasicismo pasan porun proceso tal <strong>de</strong> “trituramiento”<strong>de</strong> la masa sonora que el resultadobien podría consi<strong>de</strong>rarse <strong>de</strong>sonido “frío”. La precisión conque Castiglioni dispone susentrelazamientos tímbricos, enuna pieza como Inverno-in ver,se vuelve, en efecto, materia“congelada”, obviándose todoaliento expresivo. Castiglioniquiere proce<strong>de</strong>r con micro células,aforismos, continuando lamanera <strong>de</strong> un Anton Webern.Englobados estos fugaces temasen secuencias <strong>de</strong> ritmos marcadamentemecánicos, se obtiene,como ya quedó <strong>de</strong>mostrado enel CD anterior, una estética muycercana a la <strong>de</strong> un Aldo Clementi.Juega Castiglioni con motivostomados <strong>de</strong>l clasicismo. El referentequeda sepultado por esetratamiento en miniatura, perocuando el autor no domina estegesto, el resultado es poco convincente,como ocurre en lasúltimas piezas. En Hymne, para12 voces, en concreto, queda<strong>de</strong>masiado en primer plano eltono arcaizante, no apreciándoseen el autor ningún intentopor trabajar más a fondo lamateria sonora. La sorpresa, contodo, <strong>de</strong>l disco, es el primerQuodlibet, un virtuoso solo <strong>de</strong>soprano, <strong>de</strong> 1965, que pareceenmarcarse en el ciclo <strong>de</strong> lasSecuencias <strong>de</strong> Berio.Francisco RamosCLEMENTI:Obras orquestales completas:Sinfonías op. 18, nºs 1 y 2,Minuetto pastorale, Conciertopara piano en do mayor,Oberturas en do mayor y remayor, Sinfonías nºs 1-4. PIETROSPADA, piano. THE PHILHARMONIA.Director: FRANCESCO D’AVALOS.3 CD BRILLIANT 93358 (Cat Music).1992. 180’. DDD. R PEC uando,hace tres lustros,salióesta integral<strong>de</strong> la obraorquestal <strong>de</strong>Muzio Clementi,las inevitables comparacionescon las aportaciones <strong>de</strong>sus contemporáneos Mozart,Haydn y Beethoven en el mismoterreno no lo <strong>de</strong>jaron en muybuen lugar. Durante ese tiempo,al Clementi orquestal se lo hapodido comparar consigo mismoen cuanto compositor parael piano… y también ha perdidola batalla; en especial, naturalmente,si se toman como referencialas sonatas <strong>de</strong> madurez.Varias <strong>de</strong> éstas, por cierto, las hagrabado el propio Pietro Spada,que firma las ediciones <strong>de</strong> estaintegral orquestal a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>asumir la parte solista <strong>de</strong>l Conciertopara piano.No se piense, sin embargo,que aquí hay mucha paja ypoco grano. A su nivel, suce<strong>de</strong>lo contrario: muy consciente <strong>de</strong>sus limitaciones, Clementi mandóa la hoguera, por ejemplo,no menos <strong>de</strong> quince sinfonías.<strong>Las</strong> Op. 18, publicadas en Londresel año 1787, son piezaspara pequeña orquesta llenas<strong>de</strong> jovialidad haydniana pero<strong>de</strong>sprovistas <strong>de</strong>l pujante dinamismo<strong>de</strong>l genio <strong>de</strong> Rohrau. ElConcierto para piano, <strong>de</strong> 1796,podría pasar por el más rudimentario<strong>de</strong> los beethovenianos.Ahora con una dotaciónque incluye hasta trombones,en las cuatro sinfonías correlativamentenumeradas, escritasentre 1802 y 1806, volvemos alHaydn tardío y al Beethoventemprano como mo<strong>de</strong>los, perola sensación <strong>de</strong> pobre imitación,sobre todo con respectoal primero, se hace aún másintensa.Todas las interpretacionestienen como <strong>de</strong>nominadorcomún lo que como virtud sepodría <strong>de</strong>nominar robustez ycomo <strong>de</strong>fecto opacidad, don<strong>de</strong>la parte más débil correspon<strong>de</strong>a los vientos. Probablemente lacosa no da para mucho más.Alfredo Brotons MuñozDVORÁK:Santa Lúdmila. EVA URBANOVÁ,soprano; BERNARDA FINK, mezzo;STANISLAV MATIS, ALES BRISCEIN,tenores; PETER MIKULAS, bajo. COROFILARMÓNICO DE PRAGA. CORO DENIÑOS DE PRAGA. ORQUESTAFILARMÓNICA CHECA. Director: JIRÍBELOHLÁVEK.2 CD ARCODIVA UP 0078-2 232(Harmonia Mundi). 2004. 114’. SACD.N PNDvorák <strong>de</strong>stacóen elgénero sinfónico-coralcon variasobras maestrasindiscutibles,que figuran entre lo másexquisito <strong>de</strong> su producción, tantosi son piezas sacras (StabatMater, Réquiem, Te Deum, Misa)como si son dramático-narrativas(La novia <strong>de</strong>l espectro, SantaLúdmila). Santa Lúdmila sigueun poema <strong>de</strong> Jaroslav Vrchlickysobre esta santa <strong>de</strong>l siglo IX-X,que está en el origen <strong>de</strong>l cristianismoen el país checo y fueabuela <strong>de</strong>l santo patrón <strong>de</strong>l país,San Venceslao (Václav). Otrasdos referencias recordará el aficionado:la muy antigua <strong>de</strong> Smetaceky la más reciente <strong>de</strong> GerdAlbrecht. No sobra ésta que nosllega ahora.El <strong>de</strong>spliegue orquestal ycoral conmueve y emocionacuando se trata <strong>de</strong> conjuntoscomo los que escuchamos en elregistro en vivo <strong>de</strong> la Primavera<strong>de</strong> Praga <strong>de</strong> 2004. En lo que serefiere a solistas, hay que <strong>de</strong>stacaren primer lugar a Urbanová,voz po<strong>de</strong>rosa y penetrante,acaso el mayor milagro vocalcheco <strong>de</strong> la última década ypico. Pero también la bella yexpresiva voz <strong>de</strong> la argentina<strong>de</strong> origen esloveno BernardaFink. <strong>Las</strong> voces masculinas van<strong>de</strong> lo muy convincente y a<strong>de</strong>cuadoa lo simplemente discreto.La dirección <strong>de</strong> orquesta,conjunto coral mixto y coroinfantil, y el acompañamiento<strong>de</strong> los solistas lo garantiza laespléndida batuta <strong>de</strong> Jirí Belohlávek,uno <strong>de</strong> los más interesantesdirectores vivos <strong>de</strong> laescuela checa. Si alguna <strong>de</strong> lasvoces <strong>de</strong> tenor estuviera enmejor forma, esto sería unareferencia insuperable. Pero ahítenemos el regalo impresionante<strong>de</strong> Urbanová y Fink.Santiago Martín Bermú<strong>de</strong>z
D D I S I C S O C O S SCAGE-JACOB VAN EYCKHervé NiquetDESTOUCHES RESCATADODESTOUCHES:Callirhoé. STÉPHANIED’OUSTRAC (Callirhoé),CYRIL AUVITY (Agénor), JOÃOFERNANDES (Corésus), INGRIDPERRUCHE (la Reina), RENAUDDELAIGUE (el Ministro), STÉPHANIERÉVIDAT (una princesa <strong>de</strong> Calydon,una pastora). LE CONCERT SPIRITUEL.Director: HERVÉ NIQUET.2 CD GLOSSA GCD 921612 (Diverdi).2006. 100’. DDD. N PNAndré Cardinal Destouches(París, 1672-1749) vivió unajuventud <strong>de</strong> novela (primeromisionero en Siam, luego mosquetero<strong>de</strong>l rey) antes <strong>de</strong> <strong>de</strong>dicarseen serio a la música.Aparte una suite <strong>de</strong> la óperaballetLes élémens que grabóhace muchos años ChristopherHogwood, los aficionados apenastenían elementos para juzgarsu amplia producción escénica(dos <strong>de</strong>cenas <strong>de</strong> obras).Así que esta publicación <strong>de</strong>Glossa merece ser saludada conalborozo por ampliar el panoramasobre la música <strong>de</strong>l grandsiècle. Se ofrece Callirhoé, ópera<strong>de</strong> tema mitológico con libreto<strong>de</strong> Pierre-Charles Roy presentadaante Luis XIV en 1712 yluego repuesta en 1731 y arregladapara un nuevo pase en1743. Es esta versión última laque han recuperado en el Centro<strong>de</strong> Música Barroca <strong>de</strong> Versallespara una producción <strong>de</strong> laópera <strong>de</strong> Montpellier y, ahora,para la grabación <strong>de</strong> Glossa,que se presentó primero en elmercado francés en formato <strong>de</strong>libro-disco, <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la colección<strong>de</strong> Ediciones Singularesinaugurada por el sello madrileñocon el Orfeo monteverdiano<strong>de</strong> Claudio Cavina.La obra, que se ofrece sinel prólogo, pero con los típicosdivertimentos <strong>de</strong> cada acto (el<strong>de</strong>l V fue suprimido por Destouchesen la revisión) es unabuena muestra <strong>de</strong> la tragedialírica francesa <strong>de</strong> la época yestá llevada con imponente ritmoteatral por un Niquet enespléndida forma. Corésus,sacerdote <strong>de</strong> Baco, va a tomarcomo esposa a Callirhoé, princesa<strong>de</strong> Calydon, quien lo odia,pues la joven ama en realidadal héroe Agénor, a quien creemuerto. Pero Agénor ha salvadola vida y se presenta anteella, quien, justo cuando iba adar el sí ante el altar, se <strong>de</strong>smaya.Una vez repuesta, los amantesse reúnen y se lamentan porsu suerte cuando son <strong>de</strong>scubiertospor Corésus. Despechado,el sacerdote exige en venganzala <strong>de</strong>strucción <strong>de</strong>l reino,tutelado por Baco, aunque eloráculo dictamina que el diosse da por satisfecho con lamuerte <strong>de</strong> Callirhoé o <strong>de</strong> aquelamante que tome su lugar. Agénorse ofrece para ocupar elpuesto <strong>de</strong> la princesa, pero seráfinalmente el propio Corésusquien, celoso <strong>de</strong> la gloria queganará su rival a los ojos <strong>de</strong> laamada, esté dispuesto a morirpara cumplir el dictamen divino.En la versión original, Baco<strong>de</strong>scendía entonces como <strong>de</strong>usex machina y <strong>de</strong>jaba en suspensoel sacrificio, encaminandola tragedia a un final felizque Destouches, en un gestociertamente revolucionario, eliminó<strong>de</strong> un plumazo en 1731.Niquet y su equipo atrapanmagníficamente el espíritu <strong>de</strong>la tragedia, con un perfectoentendimiento <strong>de</strong> la prosodia,que queda marcada por el fluircontinuo <strong>de</strong>l recitativo, conesos sutiles contrastes con quese presentan las arias y unímpetu y una exuberanciareservados con maestría paralas partes más dramáticas ypara los divertimentos, <strong>de</strong> coloresricos y combinados convariedad. El conjunto instrumentalsuena claro, equilibrado,po<strong>de</strong>roso cuando la ocasiónlo requiere y el coro esmagnífico. El trío protagonistarin<strong>de</strong> a un estupendo nivel.Encantadora resulta Stéphanied’Oustrac, <strong>de</strong> hermoso timbre yuna ligereza que sabe adaptarsea sus partes más conmovedoras,como en el lamento <strong>de</strong>lcuarto acto o en los bellísimosdúos con Agénor, sobre todo el<strong>de</strong>l acto II. Aunque la voz espequeña, Cyril Auvity muestraunos agudos resplan<strong>de</strong>cientesy limpios, y un fraseo <strong>de</strong> notableelegancia y exquisitez. Congran po<strong>de</strong>r expresivo el bajoJoão Fernan<strong>de</strong>s, registro anchoy suficiente flexibilidad y plasticida<strong>de</strong>n el fraseo; está magníficoen el final. Buenos tambiénel resto <strong>de</strong> solistas, con especialmención para una dulcísimaStéphanie Révidat. Importantenovedad <strong>de</strong> repertorio.Pablo J. VayónJACOB VAN EYCK:Der Fluyten Lust-hof. ERIKBOSGRAAF, flautas; IZHAR ELIAS,guitarra barroca; INMACULADAMUÑOZ JIMÉNEZ, pan<strong>de</strong>reta.3 CD BRILLIANT 93391(Cat Music).2006. 213’. DDD. N PEA won<strong>de</strong>r for all the ages in hisflute and bell-playing. SASKIACOOLEN, flauta; ARIE ABBENES,carillón.GLOBE 5218 (Diverdi). 2005. 76’. DDD.N PNJacob van Eyck fue uno <strong>de</strong> losmás respetados músicos en laHolanda <strong>de</strong>l siglo XVII, durantesu época dorada. Intérprete <strong>de</strong>carillón (nombrado “director <strong>de</strong>carillones <strong>de</strong> Utrecht” en 1628)y experto en acústica y afinación<strong>de</strong> campanas a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>organista, flautista y compositor.Filósofos y científicos <strong>de</strong> la época,entre otros René Descartes yMarin Mersenne, llegaron inclusoa explicitar su admiraciónpor su profundo conocimiento<strong>de</strong> la acústica, mecánica y afinación<strong>de</strong>l carillón e intérpretes <strong>de</strong>este instrumento <strong>de</strong> muy diversoslugares acudieron a Utrechtpara estudiar con él. Comocompositor es conocido sobretodo por su Der Fluyten Lust-hof(El placentero jardín <strong>de</strong> la flauta),una extensa colección <strong>de</strong>piezas para flauta dulce soprano,instrumento que él mismodominó hasta el virtuosismo.Esta obra fue publicada, entre1644 y 1649, por Paulus Matthijszen Ámsterdam y se sabehoy que <strong>de</strong>bido a la imposibilidad<strong>de</strong> ser revisada por el autor,ciego <strong>de</strong> nacimiento, contieneno pocos errores. Recientesinvestigaciones musicológicas yconsecuentes ediciones <strong>de</strong> laobra han subsanado en granmedida aquella situación. Lamayor parte <strong>de</strong> estas obras sonvariaciones <strong>de</strong> melodías populares<strong>de</strong> la época y <strong>de</strong> salmos.Consecuencia <strong>de</strong>l anteriormentemencionado virtuosismo interpretativo<strong>de</strong>l autor es el hecho<strong>de</strong> que muchas <strong>de</strong> las piezasestán escritas con gran exigenciatécnica también. Erik Bosgraafha grabado en tres CDspara el sello discográfico BrilliantClassics una extensa selección<strong>de</strong> piezas <strong>de</strong> esta obra. Suagilidad instrumental está sobradamentea la altura requerida ysu matizada y <strong>de</strong>tallista dicciónsitúa a su interpretación algomás allá <strong>de</strong> lo meramentecorrecto. Con muy buen criteriono se ha limitado para esta grabación,en aras <strong>de</strong> la variedad yla diferenciación <strong>de</strong> carácterentre las piezas, a la flautasoprano (con la que se cree quetocaba todo van Eyck) y haceuso <strong>de</strong> flautas que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> lasopranino hasta la tenor. En tresobras po<strong>de</strong>mos oír también elacompañamiento <strong>de</strong> la guitarrabarroca y en una <strong>de</strong> ellas, festivocierre <strong>de</strong> la grabación, el <strong>de</strong>la pan<strong>de</strong>reta.El sello discográfico Globenos presenta también una curiosagrabación en la que se vanintercalando obras para flautadulce y obras para carillón <strong>de</strong>este mismo autor. Arie Abbenes,carillonista <strong>de</strong> la misma iglesiaDom <strong>de</strong> Utrecht en la que ejercióvan Eyck cuatro siglos hace,nos presenta sus propios arreglospara carillón <strong>de</strong> algunasmelodías extraídas <strong>de</strong>l repertorioDer Fluyten Lust-hof, tomandoprestado para la línea <strong>de</strong>l bajomelodías <strong>de</strong> otras obras y autores<strong>de</strong> la misma época (Sweelinck,Dowland…). La música <strong>de</strong>carillón <strong>de</strong> esta época no ha llegadoa nosotros puesto que era<strong>de</strong> carácter marcadamente funcionale improvisada. <strong>Las</strong> obraspara flauta dulce están muyexpresiva y equilibradamenteinterpretadas por la holan<strong>de</strong>saSaskia Coolen. Y otra curiosidad<strong>de</strong> la grabación es el hecho <strong>de</strong>que podamos escuchar dos piezas<strong>de</strong> carácter imitativo para losdos instrumentos en dúo, obrasque se han podido grabar graciasa la mo<strong>de</strong>rna tecnología <strong>de</strong>la que disponemos hoy día peroabsolutamente imposibles, pormotivos más que evi<strong>de</strong>ntes, parala época.Jaime Rodríguez Pombo83