Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SKRENEK-MARTINUSimon RattleMARAVILLASHAYDN: Sinfoníasnºs 88-92. Sinfoníaconcertante en sibemol mayor para violín,violonchelo, oboe y fagot.TORU YASONAGA, violín; GEORGFAUST, violonchelo. JONATHANNELLY, oboe; STEFAN SCHWEIGERT,fagot. ORQUESTA FILARMÓNICA DEBERLÍN. Director: SIMON RATTLE.2 CD EMI 3 94237 2. 2007. 146’.DDD. N PNSir Simon Rattle ya ha dadomuestras discográficas de ser unexcelente intérprete de Haydn,y este doble disco vuelve a confirmarlo.Las cinco Sinfoníassiguientes a la formidable serieparisina son aún un paso másallá en la riqueza de contrastes,la luminosidad, el humor y vitalidadde una música que escomo una llamada a la vida.Música genial, no tan apreciaday tocada como debiera. El dobleálbum que nos ofrece Rattle,grabado en vivo en febrero deeste año en Berlín, utiliza la másreciente edición de las partituras,debida a Andreas Friesenhagendel Instituto Haydn deColonia, lo que nos permite,entre otras cosas, disfrutar dedos versiones del último tiempode la Sinfonía nº 90, pero loque por encima de todo brillaes una interpretación tan transparentey clara en las texturascomo atenta a los más pequeñosdetalles de fraseo y acentuación,cuya riqueza explotaRattle con extremo acierto, Lostempi no son arrebatados, aunqueel Adagio introductorio dela nº 88 tenga una majestuosacontundencia que no deja resquicioa la blandenguería. Peroaunque no exagere las velocidades,ni a uno ni a otro extremo,la chispa de lo rústico (quésoberbio Trío realiza el maestrobritánico en el tercer movimientode esta obra y de las restantes,escúchese también el guasónfinal de la nº 89), de la sorpresa,de lo inesperado (eladmirable Allegro con spiritofinal, del que Bernstein hacíauna estupenda recreación, ycon el que Rattle transmite unacontagiosa alegría) están tanpresentes como en las mejoresinterpretaciones que ahora nosofrece la discografía, tanto en ellado historicista (Brüggen a lacabeza), como en el convencional(Bernstein sobre todo). Porlo demás, Rattle, aunque tomandonota de lo históricamenteinformado, no construye interpretacioneshistoricistas, sinodecididamente tradicionales,pero, eso sí, ligeras, sin peso enla textura ni en el carácter, yescapando a la monótona igualdadcon que esta música es amenudo penalizada, medianteun juego continuo de contrastesque captan continuamente laatención del oyente. Ni quedecir tiene que la orquesta berlinesaes un verdadero primor enla ejecución, tan hermosa comoperfecta. En resumen, maravillade música, de interpretación, deejecución y de grabación. Deverdad que es difícil pedir más.Yo que usted no me lo pensaríay me lo compraría de inmediato.Si le gusta el gran papáHaydn va a pasar unos ratosestupendos escuchando esteálbum.Rafael Ortega Basagoiti88en la presencia de una suma deelementos que aparecen inconexosy que dan lugar a unamúsica muy fragmentada yciertamente envejecida. Nadaque ver con la frescura deJonny spielt auf o la grandezade Karl V, las dos obras maestrasde Krenek en la escena lírica.Sardakai da la sensación deavanzar a trompicones, en eseestilo puntillista, seco y roto dela época de su composición,que se convierte en desconcertanteen cuanto empiezan aaparecer citas de lo más conocido.Sobre las tablas, puedeconvencer, y de hecho al libreto,tan inverosímil o más que elde Da Ponte para Mozart, no lefaltan agilidad ni gracia, peroen disco el resultado no acabade convencer. En todo caso,buena labor de equipo por partede los intérpretes, aunquecon toma de sonido un tantoplana. Los textos introductoriosy del libreto, en francés, inglésy alemán.Juan Carlos MorenoLISZT:Las grandes obras para órgano.GERHARD WEINBERGER, órgano.CHRISTOPHORUS CHR 77281(Diverdi). 2006. 61’. DDD. N PNPreludio y fuga sobre B-A-C-H“Ad nos salutarem undam.Consolación en re bemolmayor. Variaciones “Weinen,Klagen, Sorgen, Zagen”.Fantasía y Fuga sobre el Coral“Ad nos salutarem undam”.JOACHIM GRUBICH, órgano.ACTE PRÉALABLE 0094 (HarmoniaMundi). 2003. 60’. DDD. N PNHe aquí dos discos que nosacercan de distinto modo obraspara órgano de Liszt, y ya queen el encabezamiento delcomentario sólo se especifica elcontenido de uno de ellos pasoa detallar el otro. Se agrupanbajo el título Las grandes obraspara órgano las siguientes: Preludioy fuga sobre B-A-C-H,Variaciones “Weinen, Klagen,Sorgen, Zagen” y Fantasía yVariaciones “Weinen, Klagen,Sorgen, Zagen”; Fantasía y fugasobre el Coral “Ad nos salutaremundam”.Las diferencias objetivas,aparte de la duración de losdiscos, radican en las cualidadessonoras de los órganosempleados. El órgano que toca,muy bien por cierto, Weinbergeres el de la catedral de Nassau,reconstruido en 1990 apartir de un Steinmeyer de1928. Es un instrumento completísimo,de sonoridadesrotundas, poderosas, que nopierde claridad, y de impresionantepureza cuando es tocadoen pianissimi.El empleado por Grubich, aquien tampoco se puedenponer reparos como ejecutante,que es el de la Sala de Conciertosde la Academia de Músicade Varsovia, es un instrumentode sonoridad más muelle, dulceen general, y que, con pocovolumen produce unos sonidosmelifluos que convienen muybien a determinados pasajes deestas obras lisztianas. No lespuedo indicar a los aficionadosal órgano que compren los dos,pero contrastar la escucha deambos resulta muy interesante.José Antonio García y GarcíaMAHLER:Sinfonía nº 3. MICHELLE DEYOUNG,mezzo. CORO FEMENINO DE LASINFÓNICA DE CHICAGO. CORO DENIÑOS DE CHICAGO. ORQUESTASINFÓNICA DE CHICAGO. Director:BERNARD HAITINK.2 CD CSO Resound CSOR 901401(Harmonia Mundi). 2006. 102’. N PNQuinta grabacióndeHaitink de laTercera deMahler, enesta ocasióncomo estrenode su titularidad de la agrupaciónamericana en un registrode la propia orquesta cuyosello comenzará a distribuir enEspaña Harmonia Mundi. Laversión, espléndidamente tocaday de notable grabación, deinsólitos matices y sólida coherencia,no supera, o quizámejor, va por otros derroterosque los de la más espontánea,natural y panteísta primeraaproximación de Haitink con laConcertgebouw y MaureenForrester (Philips, 1966). Aquí,discurso y matices casi recuerdana Bruckner, todo está másevolucionado y pensado, aunqueesa carencia de espontaneidady profunda reflexiónnos den una nueva visión de laobra con otra aproximacióndistinta y, a nuestro entender,menos atractiva que la citada.Michelle DeYoung es pococonvincente y canta el nietzscheanolied sin concentración yde forma bastante superficial(nada que ver con la profundaForrester). En fin, un gran discode orquesta, una feliz colaboraciónentre los músicos de Chicagoy su nuevo director titularque esperamos continúe connuevos frutos. Para los admira-