Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SMOZART-PROKOFIEVespirituales,esto es,pequeñaspiezas sacraspara una odos vocescon acompañamientosdiversos, muy característicasde la Alemania delXVII. Aquí son dos los conciertospresentados (uno parasoprano y otro para bajo, enambos casos con acompañamientode violín y continuo). Elresto del disco está ocupado por12 arias, piezas algo menos elaboradas,por su carácter estrófico,pero en las que la inspiraciónde Pachelbel reluce tantopor la bella simplicidad de lalínea melódica como por lavariedad de los acompañamientos(violín, dos violines, dos violinesy dos violas, tres violas,cuatro violas, trompeta…).La sonoridad de los violinesde London Baroque es demasiadoácida y el continuo suena rígido,un poco antiguo, a conjuntode hace diez o quince años. Hoydía, los mejores grupos han desarrolladoun estilo de continuomucho más sutil, flexible y variado.En cualquier caso, el soporteinstrumental es suficiente paradisfrutar de algunas interpretacionesdestacables, en especial porparte de la soprano EmmaKirkby, que en unas piezas queno le causan demasiados problemascon la tesitura muestra sutradicional encanto, la belleza desu timbre y detalles ornamentalesmuy sugerentes. Están también abuena altura Jan Kobow, tenorlírico y que frasea con exquisitogusto, y Klaus Mertens, de recialínea, aunque acaso algo monótonoen el terreno expresivo.Muchos más problemas tiene elcontratenor Kai Wessel, vozpequeña, muy forzada arriba yque desaparece en los másexpresivos pasajes graves.Pablo J. VayónPAISIELLO:Passione di Gesù Cristo. ROBERTAINVERNIZZI (Pedro), ALLA SIMONI(Magdalena), LUCA DORDOLO (Juan),JOSÉ FARDILHA (José de Arimatea).CORO DE LA RADIO SUIZA DE LUGANO.I BAROCCHISTI. Director: DIEGOFASOLIS.2 CD CPO 777 257-2 (Diverdi). 2001.96’. DDD. N PNDos Pasionesde Paisiellohan sidodistribuidasde forma casisimultánea.Para el selloCapriccio, Werner Ehrhardt grabóuna Pasión según San Juan(ver SCHERZO nº 222), mientrasque CPO acaba de publicar estaPassione di Gesù Cristo, queDiego Fasolis registró con suequipo habitual en el lejano2001 (desconozco las razones deque la posproducción hayadurado seis años). Pese al títuloy la temática, nada tiene que veruna Pasión con la otra. La deCapriccio es una obra de extremaausteridad que sigue el textodel evangelista (en latín) y seresuelve en una especie de ariosocasi continuo, mientras que lade CPO fue escrita para CatalinaII de Rusia y presentada comoazione sacra in due parti. Conlibreto de Metastasio (en italiano),que había sido ya puesto enmúsica por Jommelli y Naumann,se trata de una auténticaópera sacra (más incluso que deun oratorio, pese a su destino,pensado en principio para lasiglesias), con los característicosnúmeros cerrados de la óperaitaliana de la época (recitativos yarias, además de un dúo, un tríoy cuatro piezas corales).La obra tiene, en efecto,mucho de ópera napolitana,aunque también hay númerosde una profundidad que inclusoroza el expresionismo, como enel lamento inicial de Pedro,interpretado de forma muy convincentepor una Roberta Invernizzitan ágil en los pasajes máscomprometidos como intensa enlos más expresivos. Del resto delelenco, Luca Dordolo componeun personaje muy equilibradoentre lo lírico y lo dramático.Suficientes Fardilha y Simoni.Muy vehemente la dirección deFasolis, con contrastes de granteatralidad, articulación muymarcada y un vigor rítmicoindesmayable. En sus brevesintervenciones, el coro se muestraen perfecto estado de forma,y el conjunto instrumental, quecuenta con Duilio Galfetti comoconcertino, responde al fogosoconcepto del director con sonidosuntuoso y de notable exuberancia.Muy interesante.Pablo J. VayónPICCININI:Intavolatura di liuto et dichitarrone. Libros I y II. LUCIANOCONTINI Y FRANCESCA TORELLI, laúdesy tiorbas.2 CD BRILLIANT 93353 (Cat Music).1988, 2000. 112’. DDD. R PEReedición de dos discos licenciadospor Tactus con ampliasselecciones de los dos libros detablaturas para laúd y tiorbapublicados por Alessandro Piccinini(1566-c. 1638), con el añadidode algunaspiezas extraídasde unmanuscritoconservadoen Módena (yque tambiénincluye obras de Kapsberger y deautores no identificados). Continitañe un laúd de sonido metálico,que contrasta notablemente conla sedosidad de su tiorba. Susinterpretaciones resultan estilizadasy elegantes, rítmicamentemuy rigurosas, pero con muchosdetalles, tanto dinámicos comoornamentales, especialmente enlas danzas más lentas o en piezasde carácter como la Aria I affettuosa.Las correntas resultan ligerasy amables, pero nunca desbocadas,con suficiente claridadsiempre. Sonido bonito, sin enfatizaren ningún caso los perfilesdisonantes de las piezas másexperimentales, como las tocatascromáticas.Diferente el sonido de losinstrumentos de Torelli, quetañe un laúd mucho más cálidoque el de Contini y una tiorbacon bajos más poderosos y resonantes.Su interpretación resultaen cambio más homogénea,menos matizada y cristalina quela de Contini. La Battaglia resultaen sus manos insulsa, aúnmás el Calasone, que se presta ajuegos de color y humor queaquí pasan por completo inadvertidos,excesivamente sobriala ornamentación. Muy lineal laPassacaglia y algo más movidaslas chaconas, en especial laMariona. Acaso sea la sensualligereza de las correntas lo másatractivo de sus interpretaciones.Pablo J. VayónPOULENC:Concierto para órgano.Sinfonietta. Suite française.ANDRÉ ISOIR, órgano. ORQUESTA DEPICARDÍA. Director: EDMON COLOMER.CALLIOPE CAL 9748 (Harmonia Mundi).1999. 65’. DDD. N PNCon la Suitefrancesa(1935) hacíaPoulenc suTombeau deCouperin,cuando elantaño odiado Ravel estaba fuerade la circulación por su accidente;moriría dos años más tarde.No necesité a Ravel parahacer una suite al estilo antiguo,hay muchas antes: esto podríarespondernos Poulenc, et quandmême… En cualquier caso, espuro clasicismo, aunque Stravinskiaparezca sólo ocasionalmente.Con el Concierto paraórgano de 1938 tenemos unaobra no del todo concertante,sino contrastada: dos mundossonoros se oponen, no se conciertan;o se yuxtaponen, que espeor. Aquí sí aparece Stravinski,sus figuras, sus frases sometidasa determinada métrica acelerada:en el Allegro giocoso, en elTempo de ll’allegro initial… Conla Sinfonietta estamos ya en1947, año feliz, y aquí el clasicismoes patente, pero no a lamanera del Tombeau ni al estiloantiguo, sino como recreacióncompleja y de gran modernidad.La frase tan Voix humaine delprincipio del Andante es todoun poema. Este disco constituyeun excelente programa Poulenc,muy bien leído, interpretado yrecreado por la batuta inspiradísimade Edmon Colomer. AndréIsoir “se opone” con todas susfuerzas con el órgano de la catedralde Laon. Ambos, y laorquesta de Picardía, consiguenun magnífico CD de esa serietan original a la que nos quiereacostumbrar Calliope. De todasmaneras, ha tardado un poco enllegar este disco, grabado en1999 (creemos que es novedadtotal, aunque quién sabe).Santiago Martín BermúdezPROKOFIEV:Suites de Romeo y Julieta op.64bis, op. 64ter y op. 101.FILARMÓNICA DE BERGEN. Director:ANDREW LITTON.BIS SACD-1301 (Diverdi). 2005. 74’.SACD. N PNEl argumentoque esgrimeeste lanzamientopara autojustificarsuexistencia esla presentación conjunta de lastres suites orquestales, aunqueentremezclando sus distintosnúmeros, de forma que las piezasaparezcan en el orden en elque Prokofiev las sitúa en elballet original. Este enfoque sefundamenta en el carácter abiertoque el trío de vástagosorquestales ofrece para su disposición,según se ha venidohaciendo tradicionalmente ennumerosas ocasiones. Dejandode lado la consideración comoventaja o inconveniente —segúnvaloremos la necesidad deseguir o no el orden establecidoen la obra completa si al formatosuite nos atenemos— el contenidomusical de esta presentaciónno carece de interés.La batuta de Litton goza deuna cierta reputación en elrepertorio tardo-romántico y de93