Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SPROKOFIEV-A. SCARLATTIde graves, dejando el personajeun poco en el aire. La Giannattasio,discográficamente hablandoprecedida ya por una dignaAnna Erisso en el Maometto dela versión veneciana, noencuentra en Elena una partetan adecuada. Como Bardon,canta muy bien y va resolviendolas dificultades con tiento ymoderada solvencia, aunquedeje a menudo la sensación decarecer de autoridad vocal o dehallarse incómoda en la tesitura.Tarver aprovecha muy bientodos los momentos líricos de lapartitura con una voz limpia, desonido agradable a veces algohueco, alcanzando las notasagudas con más tesón que brillo,careciendo del empuje previstopara algunas situaciones. Asu favor cuenta con una Fiammasoave parcialmente muylograda. Dominando la inestabilidaddel extremo agudo, Kunde,el más asociable al cantorossiniano, saca adelante aRodrigo a base de conocimientos,planteando con valentía elaria de salida y quedando algopálido en el endiablado terceto.Discreto el Douglas de cortedemasiado baritonal de Gleadow,casi anodino, lo mismoque el resto del equipo. La presentación,como siempre en elsello inglés, extraordinaria.a las variedades propuestas.El programa es plural y dedistintos empeños. La Sonata,con su estructura definida, comprometemás a la intérprete. Laspiezas sueltas son amables, pintorescasy, a veces, obedientesal destello de la propina. La Suitees primorosa y deleitable.Nada digamos del trajinado Cisne,aquí vertido con un sensiblelegato de óptima calidad.Blas MatamoroSAMMARTINI:María Dolorosa J-C 121. Elllanto de San Pedro J-C 117.SILVIA MAPELLI, soprano; SONIA PRINA,mezzosoprano; MIRKO GUADAGNINI,tenor. CAPRICCIO ITALIANO ENSEMBLE.Director: DANIELE FERRARI.NAXOS 8.557431 (Ferysa). 1999. 78’.DDD. N PEJerusalén desleal e ingrata J-C122. Sinfonía en mi bemolmayor J-C 25. Sinfonía en solmenor J-C 56. SILVIA MAPELLI,soprano; MIROSLAVA YORDANOVA,mezzosoprano; GIORGIO TIBONI,tenor. SYMPHONICA ENSEMBLE.Director: DANIELE FERRARI.NAXOS 8.570253 (Ferysa). 2005. 78’.DDD. N PECuarteto Prazák, Bukac, PrauseHONDURASCHOENBERG:Cuarteto de cuerda nº4 op. 37. Nochetransfigurada op. 4. CUARTETOPRAZÁK. VLADIMIR BUKAC, VIOLA;PETR PRAUSE, VIOLONCHELO.PRAGA PRD/DSD 250 234 (HarmoniaMundi). 2006-2007. 59’. SACD. NPN.Continúa el Cuarteto Prazáksu peculiar, inquietante, excelenteciclo vienés, con Zemlinskyy los Tres, para estemismo sello. Parece mentiraque esta obra tan grabada deSchoenberg, Noche transfigurada,siga diciéndonos cosasnuevas, siga emocionándonos.Hace falta para ello una nuevalectura, con el dramatismo y lahondura de ésta. Ahora que segraba a menudo el sexteto(mientras que antes se grababala versión orquestal), esdifícil renovar el discurso, ysin embargo aquí está estamaravilla que da el sentidoemotivo, el relato, el drama deuna música que narra, quecuenta, que evoca. Tambiénpuede parecer mentira que elOp. 37 de Schoenberg fueraen tiempos una de sus obrasmás radicales. Es cierto queaún hoy presenta las aristas deantaño, poco más o menos,pero el lenguaje nos parecetradicional, incluso diáfano. Elpropio Schoenberg la creyó ensu momento más accesible,pero mucha gente no lo consideróasí. De nuevo se luce elPrazák: qué nervio, qué fuerza,qué sentido de lo dramático(aunque ahora con un discursoabstracto). Un disco deveras excepcional.Santiago Martín BermúdezFernando FragaSAINT-SAËNS:Sonata en do menor. Oración.Romance op. 36. Gavota.Tarantela. Suite op. 16.Romance op. 51. El cisne.EMMANUELLE BERTRAND, violonchelo;PASCAL AMOYEL, piano.HARMONIA MUNDI HMC 901962.2006. 68’. DDD. N PNLa habilidadde Saint-Saëns paraescribir endistintos formatosy dispositivostambién ocupó al chelo. Laescuela francesa de este instrumentoes proverbial. Ambas confluyenen este compacto, dondebrilla el arte excelente de lasolista: sonido rico, dentro de unlirismo claro y terso, con gravesde oportuna hondura; fraseovariado y certero; momentos debravura resueltos con limpidez ysin malos arrebatos; climas alternados,desde el dramatismo frecuentede la Sonata hasta el cantodel cisne, una de las melodíasmejor desplegadas del siglo XIX.A su lado, el sonatista completala entrega con unidad y discreción,buen timbre y adecuaciónA la censura y su prima la mojigateríael tiro suele salirles por laculata. Eso sucedió en la Italiadel siglo XVIII, cuando la Iglesiaimpuso la suspensión durante laCuaresma de todas las representacionesteatrales en general yoperísticas en particular. Mientraslos empresarios aprovechabanpara realizar las tareas de mantenimientorutinarias, el demonioocupaba los altares en forma decantatas que en realidad eranóperas sólo que con argumentosacro, pocos personajes y mínimoatrezzo. Las ocho muestrasdel género que nos han llegadofirmadas por el milanés GiovaniBattista Sammartini (1700/01-1775) en dos series, de 1751 y1759, consisten invariablementeen una introducción orquestalmás cuatro o cinco recitativoscon sus correspondientes arias yconjunto final. Son muy agradablesde oír por la combinaciónde virtuosismo barroco e inspiraciónclásica que da cauce a laexpresión de sentimientos nuncamenos que tremendos y enmuchas ocasiones tremendistas,amén de (en Jerusalén de maneramuy explícita) antisemitas.Aunque es ahora cuando salen almercado más o menos juntas,Daniele Ferrari las ha grabadotambién en dos tongadas, una afinales de la década pasada yotra a mediados de la actual.Como ya se advirtiera en las dosprimeras entregas (véase SCHER-ZO nº 198, pág. 96, y nº 219, pág.97), es posible que la orquestasólo haya cambiado de nombre,pues su rendimiento es de unaprecisión y una eficacia parejastanto en el acompañamiento delas cantatas como en las sinfoníasde complemento. La única vozconstante es la de la soprano SilviaMapelli, pero la más estimable,y con diferencia, es la de lamezzosoprano Miroslava Yordanova,mientras que al tenor GiorgioTiboni sólo se lo podría salvarpor odiosa comparación conlos angustiosos apuros por losque pasa su colega en la cierto esque temible aria Rupe il mar, dela María Dolorosa.Alfredo Brotons MuñozA. SCARLATTI:Dixit Dominus. Magnificat.Cinco madrigales. CONCERTOITALIANO. Director: RINALDOALESSANDRINI.NAÏVE OP 30350 (Diverdi). 2000. 59’.DDD. N PNLa asimilaciónque enel Occidentemoderno sehizo de losconceptos deevolución yprogreso ha tenido como una desus consecuencias la condena alolvido de algunos compositorespor el hecho, no de que susobras se perdieran en mayor omenor medida, sino de que noaportaran muchas innovaciones.El caso de Alessandro Scarlatti(1660-1725) es extremo en losdos sentidos mencionados.Sobre todo por comparacióncon lo que sabemos que produjo,el volumen de lo conservadoes mínimo. Y aún más llamativoresulta el hecho de que no setrata de un compositor simplementeestacionario, sino directamenteretrógrado. En el paso delsiglo XVII al XVIII, la devociónque manifiesta a las severasreglas canónicas dictadas por laContrarreforma resulta absolutamenteexcepcional, como ya envida tuvo muchas ocasiones deverse considerado. Oída hoy endía, su música (en concreto, lacontenida en este disco) pareceescrita cien años o más antes.Sin embargo, lo que no se lepuede negar es la perfección desu factura, como tampoco la95