ACTUALIDADARGENTINALa negrura se adueñó <strong>de</strong>l escenarioDESLUCIDA PUESTA DE WERTHERTeatro Coliseo. 23-IX-2007. Massenet, Werther. Jonathan Boyd, Mariana Rewerski, Luciano Garay, Graciela Oddone,Ariel Cazes. Orquesta Estable y Coro <strong>de</strong> Niños <strong>de</strong>l Teatro Colón. Director musical: Arturo Diemecke. Director <strong>de</strong>escena, escenografía y vestuario: Louis Désiré. Iluminación: Rubén Con<strong>de</strong>.Resulta cada vez más llamativala forma en quelos directores <strong>de</strong> escenapue<strong>de</strong>n <strong>de</strong>svirtuar totalmenteel sentido <strong>de</strong> unaobra, convirtiéndola enlo que les viene en gana,sin tener para nada encuenta los <strong>de</strong>seos <strong>de</strong>lcompositor pero a<strong>de</strong>más, loque en este caso es aún másgrave, la concepción original<strong>de</strong> un escritor <strong>de</strong> tanto prestigiocomo Goethe. Así, unaexaltación suprema <strong>de</strong>lromanticismo tanto literariocomo musical se transformaen algo oscuro, tétrico, opresivo,extraño (¿a qué vieneesa marcada cojera <strong>de</strong>Albert?), digno <strong>de</strong>l cinenegro y hasta <strong>de</strong>l porno —con ese explícito acto sexualentre Albert y Charlotte.Otra curiosidad <strong>de</strong> laspuestas actuales es que, siendomuchísimo más costosasque las <strong>de</strong> antaño, es habitualque empleen un único espaciopara todo fin. Aquí elBUENOS AIRESEscena <strong>de</strong> Werther <strong>de</strong> Massenet en el Teatro Coliseonegro ambiente con unamesa, un clave y una enormecama es tanto casa <strong>de</strong>l Alcal<strong>de</strong>como <strong>de</strong> los recién casadosy <strong>de</strong> Werther o plaza <strong>de</strong>lpueblo. Con eso se generaronmultitud <strong>de</strong> incongruencias:gente que oye lo que no<strong>de</strong>biera, o que algún personajediga “entremos” cuandotodos ya están <strong>de</strong>ntro, entreotras muchas. También seatenta contra el original <strong>de</strong>Goethe y el libreto, explícitosal indicar que el protagonistase pegue un tiro en el pecho(y no en la sien como aquí)lo que justifica su larga agoníay permite el encuentrofinal con Charlotte.Por fortuna, la faz musical<strong>de</strong> la representación estuvobastante por encima <strong>de</strong> loescénico. Arturo Diemeckemostró buen sentido <strong>de</strong>lcolor, dominio <strong>de</strong>l estilo yentendimiento con los cantantes,a la vez que obteníauna correcta respuesta <strong>de</strong> laOrquesta Estable, atenta y afinada.Digno <strong>de</strong> elogio el solo<strong>de</strong> saxofón <strong>de</strong>l tercer acto.Bajo la cuidada conducción<strong>de</strong> Valdo Sciamarella, el Coro<strong>de</strong> Niños estuvo eficiente.Resultó toda una revelaciónel tenor Jonathan Boyd —que <strong>de</strong>butaba el rol protagonista—<strong>de</strong> voz grata, acertadalínea <strong>de</strong> canto, agudo fácil ycreíble labor actoral, pese aalgún gesto fuera <strong>de</strong> lugar, <strong>de</strong>seguro marcado por la dirección.Mariana Rewerskiencarnando a Charlotte lucióun timbre <strong>de</strong> poco color peroes segura y confiable. Tras uninicio algo pálido, mejorómucho en los actos 3 y 4.Bien tanto Garay (Albert)como Cazes (Alcal<strong>de</strong>), competenteel resto —como esusual en el Colón— mientrasGraciela Oddone compusouna Sophie interesante en lovocal, aunque las absurdasgafas que le endilgaron y sumaquillaje la hacían parecermucho mayor —en vez <strong>de</strong>menor— que Charlotte.Carlos SingerDentro <strong>de</strong> una ambiciosa gira por SudaméricaBRILLANTE EMBAJADA MUSICAL DE GALICIABuenos Aires. Comunidad Amijai. 1-X-2007. Julian Rachlin, violín. Obras <strong>de</strong> Brahms, Rimski-Korsakov y Stravinski.Teatro Coliseo. 3-X-2007. Julian Rachlin, violín. Obras <strong>de</strong> Brahms. 5-X-2007. Josep Colom, piano. Obras <strong>de</strong> Gaos yFalla. Orquesta Sinfónica <strong>de</strong> Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez.46Un verda<strong>de</strong>ro acontecimientoartístico resultaronlas tres presentacionesen esta ciudad <strong>de</strong> laSinfónica <strong>de</strong> Galicia bajo labatuta <strong>de</strong> su titular y con unpar <strong>de</strong> solistas <strong>de</strong> relevancia.Director, orquesta y pianista<strong>de</strong>butaban en nuestro país.Víctor Pablo Pérez hizogala <strong>de</strong> su bien ganado prestigio,mostrándose sobrio ypreciso en sus gestos, dúctily expresivo en sus versiones,siempre sumamente atinadase idiomáticas. La orquestalució por su ajuste, afinacióny el perfecto ensamblaje <strong>de</strong>todas sus secciones y huboocasión <strong>de</strong> apreciar las excelencias<strong>de</strong> algunos <strong>de</strong> sussolistas (concertino, violonchelou oboe, entre otros).Rachlin, que ya habíaofrecido recitales aquí, fuesolista en el Concierto paraviolín <strong>de</strong> Brahms, tocado dosveces. Se lo escuchó mejoren Amijai, <strong>de</strong> acústica vivaz yreverberante que en el Coliseo,seco y sordo. Posee unsonido bello aunque algoescaso, que emplea con granhabilidad, resaltando el lirismoy la poesía <strong>de</strong> la partitura.El ajuste con director yorquesta, óptimo.El programa inicial inclu-yó el Capricho español <strong>de</strong>Rimski y la Suite (1919) <strong>de</strong> Elpájaro <strong>de</strong> fuego stravinskiano,ambas vertidas con chispa,fogosidad y brillantez.Algún exceso <strong>de</strong> volumen<strong>de</strong>be ser atribuido a las yamencionadas particularida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> ese Auditorio. Elsegundo concierto se completócon otra obra <strong>de</strong>Brahms, su Sinfonía nº 4 enmi menor, <strong>de</strong> la que el maestroburgalés ofreció una lecturaexperimentada, mediday <strong>de</strong> gran vuelo.El programa <strong>de</strong> <strong>de</strong>spedidafue íntegramente español.Se abrió con la muy agradableImpresión nocturna <strong>de</strong>lcoruñés Andrés Gaos, bienexpuesta por las cuerdas <strong>de</strong>lconjunto. Luego el excelentepianista Josep Colom pudoexhibir toda su <strong>de</strong>streza técnicaunida a una fina y noblemusicalidad en una espléndidainterpretación —poética ysentida— <strong>de</strong> Noches en losjardines <strong>de</strong> España, <strong>de</strong> Falla,<strong>de</strong> quien <strong>de</strong>spués se apreciaronvaliosas versiones <strong>de</strong> laSuite <strong>de</strong> El amor brujo y <strong>de</strong>la Suite nº 2 <strong>de</strong> El sombrero<strong>de</strong> tres picos, plenas <strong>de</strong>encanto, ímpetu y esplendor.Carlos Singer
ACTUALIDADBÉLGICAPrimer trabajo <strong>de</strong> Carsen en La MonedaGUERRAS DE AYER Y HOYLa Monnaie. 16-X-2007. Mozart, Mitridate, re di Ponto.Bruce Ford, Bejun Mehta, Myrto Papatanasiu, MaryDunleavy. Director musical: Mark Wigglesworth.Director <strong>de</strong> escena: Robert Carsen.Uno <strong>de</strong> los proyectos <strong>de</strong>Peter <strong>de</strong> Caluwe, el nuevodirector <strong>de</strong>l Teatro <strong>de</strong> laMoneda, es presentar unaserie <strong>de</strong> óperas <strong>de</strong>Mozart. Empezó su primeratemporada con Mitridate,re di Ponto que el compositorescribió a los 14 añospara el Teatro Regio Ducale<strong>de</strong> Milán y que casi nunca serepresenta en Bélgica. Fueuna tar<strong>de</strong> <strong>de</strong> estrenos paramuchos. Mark Wigglesworth,el futuro director musical <strong>de</strong>La Monnaie estaba en el fosopor primera vez, Robert Carsen,estrechamente asociadocon la Ópera <strong>de</strong> Flan<strong>de</strong>s, producíasu primera puesta enescena en Bruselas, y cinco oseis cantantes acometieronsus papeles por vez primera.Guerra sempre, e nonmai pace, (siempre guerra ynunca paz) es una <strong>de</strong> las últimasestrofas <strong>de</strong> Mitridate yuna inspiración para la puestaen escena <strong>de</strong> Carsen. Elalto edificio, <strong>de</strong>strozado porlas bombas, en el que sitúa laacción (maravillosamenteiluminada por Robert Carseny Peter van Praet) se parecea uno <strong>de</strong> los palacios <strong>de</strong>Sadam Hussein o a una ruina<strong>de</strong> las que se ven en Líbanoo Gaza. Los uniformes militaresmo<strong>de</strong>rnos (Miruna Borozescu)y los muchos soldadosapoyaron la acción y sirvieronpara <strong>de</strong>spejar el escenarioy luego a<strong>de</strong>rezarlo <strong>de</strong>nuevo. Hasta cierto punto,Carsen sigue la moda <strong>de</strong> hoy<strong>de</strong> adaptar las guerras antiguasa nuestra época, lo cualno es muy original pero confirmauna vez más que es unmaestro a la hora <strong>de</strong> dirigircantantes, dando enjundia alos personajes y haciendoque la interacción entre ellossea animada y atractiva,incluso en una larga óperaseria, con sus arias y recitativosy únicamente cortó unapequeña parte. En general,todo el reparto fue muy con-BRUSELASvincente y el nivel <strong>de</strong> lasvoces muy alto. Bruce Fordinterpretó un Mitridate muyhumano y hasta conmovedor,a pesar <strong>de</strong> sus accionesdictatoriales y crueles. Cantócon gran estilo, al igual quehizo Bejun Mehta en el papel<strong>de</strong> Farnace, un horrible personajeconsentido al que leentra el sentido común alfinal. La soberbia voz <strong>de</strong>Mehta <strong>de</strong>sarrolló un gran virtuosismo.El papel <strong>de</strong>l dulcehermano <strong>de</strong> Farnace lo hizoMyrto Papatanasiu, unaexpresiva soprano <strong>de</strong> igualvirtuosismo que se mostrómuy convincente y enternecedora,vestida <strong>de</strong> hombre.Mary Dunleavy en el papel<strong>de</strong> Aspasia, que se <strong>de</strong>bateentre el <strong>de</strong>ber y el amor,tuvo unos cuantos problemascon la coloratura y latesitura <strong>de</strong> sus difíciles arias.Veronica Cangemi tuvo lapresencia vocal necesariapara el papel <strong>de</strong> Ismene.Maxim Mironov cantó unMarzio marcial pero con problemas<strong>de</strong> entonación y JeffreyFrancis fue un Arbaceperfecto.No se interpretó esteMozart con instrumentos originalessino con la Orquesta<strong>de</strong> La Monnaie en pleno,tocando bien pero no muyimaginativamente bajo ladirección <strong>de</strong> Mark Wigglesworth,que podría haberconseguido una articulaciónmás fuerte pero <strong>de</strong>cidió elegiralgunos tiempos muy lentos,sobre todo en las ariasen adagio.Erna Met<strong>de</strong>penninghenVan<strong>de</strong>n Abeele47