Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SFEDELE-GERSHWINEwald DemereyeFLEXIBILIDADFIOCCO: Pièces de clavecin.EWALD DEMEYERE, clave.2 CD ACCENT 24176 (Diverdi). 2005.101’. DDD. N PNLa disputa sobre los gustosfrancés e italiano encontró enJoseph-Hector Fiocco (1703-41)a uno de sus mediadores másdiplomáticos. Tal vez no seacasualidad que Fiocco, residenteen tierras belgas (y por lotanto expuesto a los vendavalesde la música francesa), pertenecieraa una familia de músicosde procedencia italiana. En suprimera colección —publicadaen Bruselas en 1730 (o 1731)—,la elección del repertorio nopodía ser más francesa: unaserie de piezas para clave repartidasen dos amplias suites.La presencia de títulos descriptivosremite directamente alejemplo de Couperin, así comola música, por supuesto. La calmareflexiva de L’Armonieuse,la amplia estructura en rondeaude Les Promenades o los enrevesadosrecorridos de L’Inconstanteno desmerecen en absolutola comparación con la produccióndel gran clavecinistafrancés. Sin embargo, las cuatroúltimas piezas de la primera suitedeparan una notable sorpresa,al conformar una espléndidasonata que adapta brillantementeal clave los principios delconcierto italiano. Lirismo y virtuosismose alían aquí en undiscurso de gran inspiración,digno del mejor Vivaldi.Casi treinta años despuésde la histórica grabación de TonKoopman (Astrée, 1978), EwaldDemeyere recupera para el discoesta encomiable colección.Apoyándose en la clara sonoridadde su clave (copia modernade un Henri Hemsch de 1736),el joven clavecinista flamencodesgrana los compases de Fioccocon maestría, atendiendocon flexibilidad a la siempresutil articulación armónica delcompositor. El doble disco secompleta con una selección decuatro piezas procedentes delPrimer libro de Pièces de clavecinde Claude-Bénigne Balbastre,publicado en 1756.Stefano Russomannomúsico alemán, por cierto de lamano de Audite, quien tieneeditada prácticamente la mayoríade su obra.Emili BlascoGARRIGA:Ensayo a dos. Elegía.Miniaturas. Reflejos ibicencos.Claudiana. Divertimento. Dospoemas. Tres cançons popularscatalanes. Tres canços deCombat del somni. Fantasíaconcertante. ROSA MATEU,soprano; JOAN MANUEL ROMANÍ,violonchelo; CLAUDI ARIMANY, flauta;ORIOL ROMANÍ, clarinete; EMILIPASCUAL, oboe; JUAN PEDRO FUENTES,fagot; MARI RUIZ CASSAUX, piano;CARLOTA GARRIGA, piano; MACMCCLURE, piano; OLIVER Y JOSÉ MARÍACURBELO, piano; ALA VORONKOVA,violín; GUERASSIM VORONKOV, piano.ORQUESTRA SIMFÒNICA DE L’EMPORDÀ.Director: CARLES COLL.2 CD COLUMNA MÚSICA 1CM0165(Diverdi). 2007. 91’. DDD. N PNProducto dela factoríaGranados, esdecir de laescuela catalanade pianoiniciadapor el pianista y compositorleridano y después continuadapor Frank Marshall y Alicia deLarrocha, Carlota Garriga(Amberes, 1937) es más omenos conocida como intérprete—en particular de músicaespañola— pero escasa o nulamentecomo compositora. Sularga carrera pianística, sus añosde convivencia con Igor Markevich,su dilatada experienciapedagógica y las clases de composiciónrecibidas de XavierMontsalvatge fueron sedimentandoen ella un tipo de músicaque bien podría calificarse deeclecticismo vital y espontáneo,siempre dentro del campo tonal.La desaparición del maestroMarkevich en 1983 divide endos periodos la labor creadorade esta artista. De la primera etapaes Fantasía concertante, parapiano y orquesta de cuerda(1958) —había empezado aescribir música diez añosantes—, su obra para una mayorplantilla. Y Divertimento, paraflauta, oboe, clarinete y fagot(1960). Elegía, para violonchelo,clarinete y piano, marca la fronteraentre un periodo y otro: surgedel dolor por la muerte deMarkevich y supone la vuelta ala composición. Todas las demásobras contenidas en este dobleCD fueron escritas entre 1984 y2006: Ensayo a dos (para dospianos), Miniaturas (pianosolo), Reflejos ibicencos (clarinetey piano), Claudiana (flauta ypiano), Dos poemas (violín y piano),Tres cançons de Combat delsomni (voz y piano) y la armonizaciónpara voz y piano de Trescançons populars catalanes. Encasi todos los casos, y por diversosmotivos —unos poemas, lacontemplación de la naturaleza,la evocación de la infancia, elmatrimonio de un amigo…—, laautora se ve en la necesidad deexpresar lo que siente y, connaturalidad y sin mayores miramientos,lo hace. El numerosogrupo de intérpretes que hancontribuido a la grabación, aunirregular en sus respectivas prestaciones,aporta un notable nivelmedio de las mismas.José Guerrero MartínGASPARINI:Sonatas y cantatas. FONS MUSICÆ.PAN 10189 (Diverdi). 2006. 79’. DDD.N PNAl lectorque conozcala biografíade Vivaldi lesonará FrancescoGasparini,quienfuese el antecesor del venecianoen el puesto de Maestro decapilla en el Hospicio de La Piedad.Nacido en 1661 en Camaiore(cerca de Lucca), Gasparinidestacaría con apenas veinteaños en el violín y el teclado,dotes que le facilitaron accederal cargo de organista en la capillaromana Madonna dei Monti,ciudad donde conocerá a AlessandroScarlatti, cuyo hijoDomenico fuera encomendadoa estudiar violín con Francesco.Autor de óperas, sonatas y másde cien cantatas.Este disco ofrece cuatrocantatas y una sonata en trío.Sus intérpretes, dos cantantes ycinco instrumentistas que seagrupan bajo el título FonsMusicæ, saben a poco en unaversión que define al historicismomás recalcitrante: timbresmuy recortados, concepciónvocal rasa donde no hay espaciopara la emotividad y ungrueso instrumental monocorde.Sin embargo, Yasunori Imamura,dirigiendo con el archilaúd,imprime un discurso quecapta la inspiración de algunosnúmeros (el aria Chi non sa chesia morire) y que compensa eltedio predominante con un bajocontinuo amoldado al texto.Habrá que esperar una versióna la altura de esta música,cuya difusión discográfica llenaun hueco del Barroco.Marco Antonio Molín RuizGERSHWIN:Concierto para piano en fa.Rhapsody in blue. Oberturacubana. JON NAKAMATSU, piano.ORQUESTA FILARMÓNICA DE ROCHESTER.Director: JEFF TYZIK.HARMONIA MUNDI HMU 807441.2006. 61’. DDD. N PNDe nuevo laRapsodia deGershwin, yasí hasta lapróxima. Porsuerte, elacercamientoes muy afortunado. El californianoJon Nakamatsu tiene untoque, una gracia, un swing, unvirtuosismo (todo junto) que brillanen la Rapsodia, pero que sedespliegan con amplitud en elConcierto en fa. Tyzik y la Filarmónicade Rochester acompañancon mucho “salero” y muchosabor y autenticidad. Tyzik esdirector de los conciertos pop dela Rochester, una orquesta americanísimaque fundó George Eastmanallá por 1922, y que han dirigidolos grandes americanos oamericanizados, desde Reinerhasta Bernstein. Aquí se encuentraa sus anchas, puesto que lastres conocidísimas obras deGershwin pueden considerarseapropiadas tanto para sesionespop como para conciertos plenamentesinfónicos. Sus acompañamientostienen altura y gracia, yel cierre con la Obertura cubanaalcanza una culminación de finde fiesta, porque hay mucha fiestaen esa partitura medio ligera85