Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SMARTINU-MOZARTUna interesante relectura delos Tríos de Mendelssohn.Enrique Martínez MiuraJuan Bautista OteroEL REY PASTOR EN MADRIDMESTRES QUADRENY:L’estro aleatorio. YWONABURZINSKA, violín; ENRIQUE M. LLOP,guitarra; JEAN-PIERRE DUPUY, piano;RAFA MAYANS, percusión. SOLISTES DELA OBC. Director: JOSEP VICENT.ARS HARMONICA AH 171 (Gaudisc).2006. 68’. DDD. N PNEn diciembrede 1962 salíaa la calle ellibro Cop dePoma, conpoemas deJoan Brossa,cubierta de Antoni Tàpies, cincoaguafuertes de Joan Miró, colofónde Moisès Villèlia y partitura deJosep Maria Mestres Quadreny.Cop de Poma es, ahora, la seriede Ars Harmonica que está editandola obra del compositormanresano quien, con las matizacionesque se quieran, siguehaciendo gala del mismo espírituvanguardista que mostró conaquel entusiasta grupo de artistas.L’estro aleatorio, un conjunto deseis conciertos (para violín, paraguitarra, para máquina de escribir,para piano, para percusión ypara conjunto instrumental) queevoca L’estro armonico de Vivaldi,sintetiza muy bien sus ideas alrespecto. La destreza aleatoria(1973-1978) frente a la destrezaarmónica (1711). Azar e indeterminación.Creación de un mundosonoro que es fruto de la aplicacióndel azar matemático a losmétodos de composición. Lo aleatoriocontrolado por la estadística.La partitura para orquesta esla misma en los seis conciertos,para todos los músicos, perotocada con instrucciones diferentescada vez. La interpretación seconvierte, por lo tanto, en elsegundo, e importante, momentode creación de la obra. Por lo quehasta ahora sabemos, un camposonoro surgido de los mismosprocedimientos que hicieronposible la especie humana, aunquela ciencia no haya dicho aúnsu última palabra y puede que noesté en condiciones de hacerlo enmuchos años o tal vez siglos.Josep Vicent y el propio MestresQuadreny han cuidado al detalleque todo esto llegara a buenpuerto, con indudable acierto.Una música que a priori cuentacon la curiosidad de ver qué salede semejantes métodos y cuyoresultado sonoro, lejos de la indiferencia,forzosamente habrá deser controvertido.José Guerrero MartínMAZZONI: Aminta, il rèpastore. ANNA MARIA PANZARELLA(Aminta), CÉLINE RICCI (Tamiri), LEIFARUHN-SOLÉN (Alessandro),DELPHINE GILLOT (Elisa), MARINAPARDO (Agenore). REAL COMPAÑÍAÓPERA DE CÁMARA. Director: JUANBAUTISTA OTERO.2 CD K617201/2 (Harmonia Mundi).2006. 136’. DDD. N PNÓpera encargada por Farinellial boloñés Antonio Mazzoni(1717-1785) y estrenada en elReal Coliseo del Buen Retiromadrileño en 1756. Escritasobre el mismo libreto deMetastasio que Mozart utilizaríadiecinueve años despuéspara su Il rè pastore, se trata deuna ópera seria en tres actos,escrita en estilo napolitano ymenos extensa de lo que erahabitual en el género. El dramase desarrolla entre cinco personajes,cada uno de los cualestiene encomendadas tres arias.Además hay un breve arioso(Aminta), un par de recitativosacompañados (Aminta, Agenore),un dúo (Aminta-Elisa), uncuarteto (Alessandro se quedafuera) y un minúsculo coroMILHAUD:Obras completas para piano yorquesta: Conciertos nºs 1-5. Lecarnaval d’Aix. Ballade. 5Études. Fantaisie pastorale.MICHAEL KORSTICK, piano. SWRRUNDFUNKORCHESTER KAISERSLAUTERN.Director: ALUN FRANCIS.2 CD CPO 777 162-2 (Diverdi). 2005-2006. 137’. DDD. N PN(medio minuto) como final.Juan Bautista Otero lograaquí la que posiblemente seasu más satisfactoria interpretacióndiscográfica. El maestromadrileño consigue mantenerun vigor rítmico y una intensidaddramática muy apreciablesa lo largo de las algo más dedos horas de duración de laópera y además matiza con másvariedad y consigue un fraseogeneral y un ritmo más fluidosque en su grabación de 2005con el Orlando de Porpora. Elconjunto instrumental, capitaneadootra vez por un estupendoHiro Kurosaki como concertino,muestra buen nivel: suenacompacto, redondo, profundoy con sobrada claridad. Notableelenco, encabezado por unaAnna Maria Panzarella que, traspresentarse de forma muy delicadacon el arioso Intendo,amico rio, sabe marcar su terrenocon un So che pastor son ioen el que muestra notable virtuosismoy recio carácter, queparece luego transformarse enla tierna Ah per voi la piantaumile. Gran facilidad para lacoloratura es la que demuestraCéline Ricci en la peliaguda Ditante sue procelle, uno de losmomentos más espectacularesde la obra. Delphine Gillot cantacon un arrojo, una fuerza yuna calidez expresiva muynotables, hasta alcanzar cotasardorosas en la extraordinariaIo rimaner divisa. Marina Pardorompe con encanto la homogeneidadtímbrica de las sopranosy resulta muy expresiva en sustres arias, acaso algo descontroladopor momentos el vibrato.Descolorido resulta en cambioel tenor Leif Arun-Solén, vozmuy ligera, con poco cuerpo,aunque alcanza fácil los agudosque exige su papel.Pablo J. VayónLa músicafestiva, mueble,antirromántica,antidiscursiva,amenudobanal, siemprevivaz y agitada; la músicaconcertante para piano de Milhaud,en fin, no entrará en elgran grupo de Ravel, Bartók,Schoenberg o Prokofiev. Peroquedará como lo que pretendióser, no como lo que desdeñabay de lo que huía. Para ofrecernosuna muestra completa aquítenemos estos cinco Conciertospianísticos, esa amplia secuenciade miniaturas que es el muycolorista Carnaval de Aix, y esasotras piezas para piano yorquesta que redondean la aportaciónde Milhaud, todas con sureferencia exterior, con su evocación,su percutividad, su conmociónenemiga del lirismo. Loes, aunque series como los Estudiosparezcan desmentirlo enalgunos momentos; no lo hacen,sino que a través de ellos elcompositor parece decirnos: yotambién sé hacer esto. Y nosdefrauda de pronto aquella ilusióno espejismo, con este detalledel colorido orquestal, conaquel sesgo inesperado de lafrase y, sobre todo, con la acumulaciónde sonidos que podríansimular el caos o una continuacióndel Carnaval (de Aix ode otra parte) por medios másradicales todavía. Como siempreen el caso de CPO, se unen loexquisito y lo necesario. Necesario,porque estas obras precisabande registros actuales, debuen sonido y al mismo tiempocon calidad interpretativa.Exquisito, porque el cuidado, elarte y el virtuosismo de solista,batuta y orquesta radiofónica seunen en un recital de muchosquilates, de gran nivel. La músicaconcertante de Milhaud, enfin, queda muy bien servida conKorstick y el acompañamientode Francis y la SWR; en su vivacidad,en su burla, en su ironía,en sus gestos grotescos y en suparodia. Porque eso, y algunascosas más, es la música concertantede Milhaud. Y no sólo laconcertante.Santiago Martín BermúdezMOZART:Conciertos para trompa nº 1 enre mayor K. 386b y nº 4 en mibemol mayor K. 495. Conciertopara oboe en do mayor K. 314.Concierto para fagot en sibemol mayor K. 191. TEUNIS VANDER ZWART, trompa; KATHARINAARFKEN, oboe; DONNA AGRELL, fagot.ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO.Directora: PETRA MÜLLEJANS.HARMONIA MUNDI HMC 901946.2007. 66’. DDD. N PNI nteresanteincursión enla músicaconcertantemozartianapara instrumentosdeviento, parcela en la que laaportación del músico salzburguésdebe considerarse comobastante secundaria con respectoa la de teclado. Así y todo, lasinterpretaciones hacen plenajusticia a las obras e incluso lasrevalorizan. Excelente el solistade trompa, que le saca todo el91