Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D I S C O SD I S C O SREFERENCIASK. 52 (re menor), de ampliofraseo, y la radiante K. 33 (remayor), fastuosa y torrencial.Entre los pianistas degeneraciones más jóvenes, IvoPogorelich (DG, 1991) noparece muy comprometidocon la búsqueda de un estiloafín al compositor. Sus interpretacionestienen el atractivode la libertad, la espontaneidad,el vigor rítmico, la bellezade un sonido de extrema sensualidad.Por los mismos parámetrosde libertad (algunosdicen capricho) se mueve MikhailPletnev (Virgin, 1994),aunque su acercamiento meparece globalmente de mayorinterés. Sus interpretacionesseducen por el empleo generosísimodel rubato, lasamplias dinámicas y la variedaden el color. Muy curiosaresulta su elección de tempi(en ocasiones, caprichosa sinambages), que pueden llegar aser frenéticos (K. 1) o lentísimos(K. 213).Más empeño por acercarseZacharias es más riguroso conlas ornamentaciones y máscortante con las articulaciones.Por encima de cualquier otracircunstancia, su mirada essiempre cristalina, evitandoforzar la hiperexpresividad,como muestra en la K. 402, degran lirismo, pero lejos de losexcesos melancólicos de otrasversiones.Tras el precedente de WandaLandowska en los años 20(Biddulph, United Archives) yentre 1946 y 1951 (Testament),poco Scarlatti de interés seencuentra entre los clavecinistas(tal vez con la excepción deRalph Kirkpatrick) hasta lairrupción de Gustav Leonhardtcon su grabación de 1979 paraRCA Victor (luego, Sony Seon).Son 14 sonatas (con abundanciade parejas K. 184 y 185,238 y 239, 192 y 193, 208 y209, 252 y 253) en las que,como en tantos otros repertorios,el maestro holandés marcatendencias e inaugura una ciertamodernidad. Si la destrezade la digitaciónesnotable porsu pureza yfluidez, loque más llamala atenciónes larigurosa articulación,elstaccatopara el sello Erato el americanoScott Ross, quien graba las555 sonatas catalogadas porKirkpatrick en 34 discos ypoco más de un año (junio de1984 a octubre de 1985). Ademásdel extraordinario virtuosismoque traslucen sus interpretaciones,Ross es ante todovariado. Sus versiones sonintensas rítmicamente, sin caídasde tensión, con un fraseode extrema musicalidad, quecombina las articulaciones másmarcadas y los acentos másvigorosos con el legato mássutil. Además juega sin remilgoscon los colores y las dinámicas,que contrasta generosamente.Erato vendió la coleccióncompleta, una antologíade 3 CDs y un disco tituladoLas más bellas sonatas, queWarner ha reeditado en diversasocasiones.La década siguiente seabre con un ejercicio de extremovirtuosismo, dos discosgrabados por Andreas Staierpara Deustche Harmonia Mundi(1990 y 1991), con una fulgurantetécnica (inverosímil laK. 517), exuberantementeornamentada. En los siguientesaños hay algunas otras aportacionesnotables, como la deBob van Asperen (EMI, 1992),tal vez demasiado severo yaustero; Luc Beauséjour (Analekta,1993), siempre claro yvigoroso pero no muy contras-delicadamente poética.Con la llegada del nuevosiglo, se pusieron en marcha almenos dos nuevas integrales,la de Pieter Jan Belder para elsupereconómico sello Brilliant,de notables resultados globales;y otra que el sello Stradivariusva encargando a distintossolistas, hasta el momento(diez álbumes): Emilia Fadini(uno de sus trabajos, en unfortepiano), Sergio Vartolo,Ottavio Dantone, Marco Farolfi(que también recurre al fortepianopara algunas piezas),Raffaele Vrenna. Grabacionesde alto interés son las de KennethWeiss para Satirino(2001), que muestra un mecanismoexuberante y resplandeciente;o un nuevo acercamientode Luc Beauséjour(Analekta, 2002). Algunos clavecinistashan prestado especialatención a la produccióntardía del músico, con resultadosespectaculares en el casode Frédérick Haas (Calliope,2002), flexible y colorista altiempo, y de Fabio Bonizzoni(Glossa, 2003), muy introspectivoy profundo. Las aproximacionesrecentísimas de SkipSempé (Paradizo, 2006), dedeslumbrante sentido rítmico,y del refinado Ewald Demeyere(Accent, 2007) son tambiénde alto interés, pero la aportaciónmás decisiva resulta sersin duda la del francés Pierreal estilo barroco ponen el húngaroAndrás Schiff (Decca,1995), que hace un Scarlatticlaro, moderado en contrastesy de gran lirismo, y el estadounidenseMurray Perahia (Sony,1995-96), que es delicadísimoy muy melancólico en las piezasmás lentas (K. 247). Aunqueen esta línea quizá el másinteresante pianista de nuestrosdías sea el alemán nacidoen la India Christian Zacharias,quien ha registrado un par dediscos para MDG. En el primerode ellos, grabado en 2002,Zacharias ofrece 14 sonatas enlas que se muestra como unmúsico elegantísimo y delicado.La extraordinaria musicalidad,la belleza del sonido ycierta flexibilidad rítmica puedenrecordar en algúnmomento a Horowitz, aunqueinsobornable, que da, sobretodo a las piezas más rápidas,un cierto regusto percutivo,casi mecánico. Rompía asíLeonhardt con el sentimentalismoque muchos pianistas habíanimpuesto en esta música.Los siguientes 15 añosiban a ser decisivos en la interpretaciónde Scarlatti al clave.En los 80 hay visiones todavíaalgo antiguas, en las que elpiano sigue pareciendo elprincipal referente, como lasde Edward Parmentier (Wildboard)o Anthony Newman(Sony), pero son también losaños de un impecable técnicamentey muy delicado TrevorPinnock (Archiv, 1986) o unimpetuoso Colin Tilney(Dorian, 1987), aunque ladécada queda marcada por laprimera integral, la que firmatado; o Christophe Rousset(Decca, 1999), refinado y sensual.1999 es también el añode la grabación del joven EnricoBaiano para Symphonia,que resultó una muy agradablesorpresa. El mecanismo es ágil(K. 248 y 249 son formidablespor la combinación de ímpeturítmico y transparencia), aunqueno tan deslumbrante comoel de los otros grandes nombresya señalados. Sin embargo,hay una atención tan minuciosaa los más pequeños detallesde articulación, una naturalidadtan distinguida en elfraseo, un sentido tan musicalde la agógica (las pequeñasretenciones, los silencioshacen de K. 402 y K. 232auténticas joyitas) que la visióntermina impactando por unaaparente sencillez de esenciaHantaï, quien en 1992 habíagrabado ya un disco paraAstrée y desde 2002 ha registradotres para Mirare. EnHantaï parecen confluir lasvisiones más abiertamente virtuosísticasy extravertidas(basta con escuchar la K. 492,llevada a un tempo imposible,o el arranque delirante, perode extrema transparencia, dela K. 175) con las más delicadasy poéticas (K. 177, 185,199), en las que el clavecinistafrancés llega a hacer unuso muy expresivo del silencio(K. 531). Es el suyo unScarlatti a la vez luminoso ymeditativo, elegante y profundo,claro y distinguido siempre.Una indiscutible referenciade futuro.Pablo J. Vayón67