Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SBACH-BRAHMS78cabal al prescindir de los excesosposrománticos, abrió una sendaque algunos músicos no hansabido o transitar o proseguir.Y a tal respecto, el disco quenos ocupa, donde dicha genialidadbachiana corre a cargo deFrieder Bernius, que comanda alCoro de Cámara y la OrquestaBarroca de Stuttgart y al plantelde solistas Bach, Taylor, Ullmanny Nolte. Se oyen tempi inmutablesvertidos en un discurso detrazos mecánicos, sistemáticos;como si no hubiere más quenotas engranadas en los compases.A veces se llega al empalagocon una articulación de sobriedadobsesiva, donde las resolucionesde frase se liman al máximopara evitar cualquier tensiónque haga al oyente pensar en elpathos (el Et in terra pax hominibus).Tampoco pasa inadvertidala fría técnica vocal que rehúye elmínimo de conmoción o solemnidad,inherente al Gratias agimustibi. Excepcionalmente, Berniusse desembaraza de ese lastrey deja perplejo en un Et incarnatusest esotérico, un Et resurrexitletificante y un Agnus Dei piadoso.Tres pistas sublimes que noproporcionan al álbum el mínimode calidad.Marco Antonio Molín RuizBARTÓK:Cuarteto nº 5. HINDEMITH:Cuarteto nº 4. CUARTETOZEHETMAIR.ECM 1874 (Nuevos Medios). 2006. 51’.DDD. N PNNo tienenmuchas cosasen comúnBartók y Hindemith,fuerade ser ambosdos extraordinarioscompositores. El primerobuscó en el folclore la esencia desu estilo; el segundo, en la grantradición barroca, después de unajuventud bastante tormentosamusicalmente hablando… Elcuarteto que aquí se recoge,escrito en 1921, es de esa agitadaprimera época, en la que Hindemithse dio a conocer con unasobras que sobre todo buscaban laprovocación a base de usar ritmossincopados y disonanciasgratuitas. En todo caso, este cuartetotira a “clásico”, pues muestraun interés por el contrapunto quesólo hará que acentuarse con elpaso del tiempo, aunque aquítodavía esté libre del seco academicismoque impregnará muchasde sus composiciones futuras. Elde Bartók, sencillamente, es unaobra maestra de madurez, porconstrucción y por inspiración,Viktoria Mullova y Ottavio DantoneLÍRICO Y CARNOSOBACH: Sonatas paraviolín y clave BWV1014-1019. Sonata entrío nº 5 BWV 529(transcripción para violín ycontinuo). Sonata para violíny continuo BWV 1021.VIKTORIA MULLOVA, violín; OTTAVIODANTONE, clave y órgano; VITTORIOGHIELMI, viola da gamba; LUCAPIANCA, laúd.2 CD ONYX 4020 (Harmonia Mundi).2007. 113’. DDD. N PNCuando era ya una gran figuradel violín en todo el mundo,Viktoria Mullova se sintió intrigadaprimero, muy interesadadespués y fascinada finalmentepor las maneras de interpretaciónhistoricistas. Su trabajojunto a algunos de los grandesespecialistas en la materia hanterminado dando resultadosextraordinarios, al punto deque en unos años se ha convertidoen una de las más genialesviolinísticas barrocas conocidas,y ello sin abandonar su carreracon el instrumento moderno.Por si su paso fonográfico porMozart (con la Orquesta de laEdad de las Luces en Philips) ypor Vivaldi (con Il GiardinoArmonico en Onyx) no hubierasido lo suficientemente brillantey esclarecedor, ahora deslumbracon un Bach excepcional,cargado de poesía, lirismo yrefinamiento.La colección de las seisSonatas para violín y clave esuna de las más grabadas delcatálogo bachiano, y de ellapueden encontrarse registrosde mérito, desde las antiguasreferencias de Monica Huggettcon una expresión concentradaen la que restallan ritmos popularesy pulsaciones casi jazzísticas.Thomas Zehetmair es un violinistaportentoso. Quien esto suscribe,recuerda de él una interpretaciónimpresionante y estremecedorade las Sonatas y Partitaspara violín solo de Bach. Desdeentonces he seguido con atenciónsu carrera, lo suficientecomo para ver que se trata de unmúsico inconformista, que lo mismotoca a solo o con orquesta, yque tampoco duda en hacermúsica de cámara en compañíade otros intérpretes. Es el caso deeste cuarteto, que no sólo soncuatro músicos excelentes quetocan juntos, sino que realmentesuena a cuarteto, tal es la compenetraciónque demuestran y elcon Ton Koopman, SigiswaldKuijken con Gustav Leonhardto Elizabeth Blumenstock conJohn Butt hasta las muy recientesde Pablo Valetti con CélineFrisch, Andrew Manze conRichard Egarr, Rachel Podgercon Trevor Pinnock o StefanoMontanari con ChristopheRousset. Mullova y Dantone seunen a la lista y en mi opiniónpasan por encima de todas lasreferencias gracias a la increíblevariedad de matices que consiguela violinista rusa, la bellezade su sonido, lírico y carnoso altiempo, tornasolado y lleno declaroscuros; la dulzura queobtiene el clavecinista italianode su instrumento; el perfectoentendimiento y equilibrioentre los dos intérpretes, latransparencia, la naturalidad desu fraseo, la elegancia y fluidezdel ritmo, riguroso, aunquetodo parezca flexible y pormomentos casi libérrimo (mágicoLargo inicial de BWV 1018,integrados el discurso melódicodel violín y el contrapuntísticodel clave en una estructura casiescultórica, a la que uno puederodear para captar toda sudiversidad o mirar desde lejospara apreciar la unidad del conjunto),merced a las sutilezas enla articulación, el discreto énfasisen los acentos o la refinadísimasustancia de los ornamentos(¡qué trinos de Mullova enese mismo movimiento!). Si lostiempos lentos son una deliciapor el sentido profundamentepoético y sensual alcanzado (elLargo de arranque de BWV1017, maravillosa siciliana, essencillamente arrebatador; elempaque y personalidad de susonido. Juntos extraen toda lapotencia expresiva de estasobras. Su lectura tiene profundidad,belleza e intensidad. Si unimosque el programa es de primera,poco habrá que objetar aeste trabajo.Juan Carlos MorenoBEETHOVEN:Sonatas nºs 1-4,12-14, 22 y 23.PAUL LEWIS, piano.3 CD HARMONIA MUNDI HMC901906.08. 2006-2007. 189’. DDD. N PNPenúltimo volumen de la seriebeethoveniana del británico PaulLewis (el último verá la luz en laprimavera de 2008), esta vez conDolce de BWV 1015, una delicadísimainvitación al ensueño),en los rápidos todo semueve con tanta agilidad comosencillez, sin un solo contrasteforzado, sin alharacas, sin dislocacionesni exageraciones agógicas,con un rango dinámicoque a muchos parecerá estrecho,pero que está lleno depequeños detalles, de tenuesprogresiones. El Presto de BWV1015 es moderado en su velocidad,pero contagioso por suvitalidad rítmica y su sentidodanzable, nada en él estáremarcado más de lo necesario;el primer Allegro de BWV 1016suena con esplendente ligereza,mientras que el paso del sombríoVivace final de BWV 1018(fa menor) al luminoso, solarAllegro inicial de BWV 1019(sol mayor) conseguirá levantarel ánimo del más depresivo.Los complementos (con Ghielmiy Pianca reforzando el continuoy Dantone cambiando elclave por un órgano) están a laaltura del resto, ahora con unamayor variedad de timbres y unsonido más profundo en elámbito de los graves.Pablo J. Vayón9 obras, incluyendolaSonata “Clarode luna” y laAppassionata.Vale en generallo comentadopara anteriores volúmenes.Plausible línea general, realizadacon gusto, coherencia y excelentetécnica, excepto por cierta tendenciaa la dureza en el sonidomás allá del mezzoforte. Tienemomentos de indudable fortuna(el bien dibujado cantable de lasección central en el último tiempode la Primera Sonata), perosin embargo, ni su discurso ni susonido tienen el atractivo de tantosgrandísimos pianistas que handejado testimonio discográfico deesta colección, y a los que hemos