Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SA. SCARLATTI-SZYMANOWSKI96extraordinaria dificultad quesiempre entraña su interpretacióncorrecta: no línea por línea,individualmente, sino a la horade conjugarlas en un discursofluido al tiempo que claro. Alessandriniy sus cantantes (lassopranos Anna Simboli y ElisabettaTiso, el contratenor PaoloCosta, el tenor Gianluca Ferrariniy el bajo Sergio Foresti) parecenhaber comprendido cabalmentela naturaleza de los problemasy aplicado las solucionesmás oportunas, de manera quelos resultados no se pueden calificarsino de sobresalientes, conuna sola salvedad: el trabajo deIgnazio Schifano al órgano y elclave alternativamente, y el deEduardo Eguez al chitarronepasan casi totalmente inadvertidospor causa de unas tomasque los relegan sin piedad alfondo del espectro acústico. Porlo demás, música muy bella ybellamente ejecutada. Tambiénde Brahms se dice (Barenboim,por ejemplo) que no aportógrandes novedades a la historiade la música, y no por ello loamamos menos.Alfredo Brotons MuñozSCHUMANN:El Paraíso y la Peri. EDITH WIENS,SYLVIA HERMAN, sopranos; ANNGJEVANG, contralto; CHRISTOPHPRÉGARDIEN, ROBERT GAMBILL,tenores; HANS-PETER SCHEIDEGGER,bajo. COROS DE CHAMBRE ROMAND YPRO ARTE DE LUSANNE. ORQUESTA DELA SUISSE ROMANDE. Director: ARMINJORDAN.2 CD CASCAVELLE VEL 3110 (Gaudisc).1988. 96’. DDD. R PNStorioni Trio AmsterdamPARA ATESORARSCHUBERT: Tríospara violín,violonchelo y piano nº1 en si bemol mayor op. 99 ynº 2 en mi bemol mayor op.100. STORIONI TRIO AMSTERDAM.PENTATONE PTC 5186050 (Diverdi).2006. 80’. SACD. N PNEl joven conjunto holandés,que toma su nombre del violíncremonés de finales del s. XVIIIque utiliza uno de sus miembros,nos ofrece estas dos obrasmaestras con una factura derealización absolutamente sensacional.Grabados por unatoma sonora igualmente bienplanteada, abordan ambos tríoscon una elegancia inusitadaque aplican, tanto a los recursostécnicos que empleanimpecablemente en cadamomento, como al conceptomusical que persiguen.Los tempi escogidos y elplanteamiento general de cadasección resultan inmejorablespor cuanto proporcionan unadiversidad de caracteres queLa reediciónde esta obra,no demasiadofrecuenteen los catálogosy programasde concierto,resulta oportuna por suexcelencia, quedando ya en calidadde referente. El mérito esdebido, especialmente, a Jordan,que conduce unas masas deexquisita sonoridad con equilibrioy dominio del estilo schumanniano,lo cual no es fácildada la escurridiza personalidaddel compositor. A medias oratorioy ópera, aunque mejor dotadadramáticamente que la infelizGenoveva, y sin dejar de ladomomentos de inactiva aridez, elconjunto se impone por losnúmeros masivos, de eficazarmonización, las especulacionescon el colorido orquestal yabundantes ráfagas de lo quepodría ser la canción sinfónica.Jordan alterna la intimidad meditativacon el temblor escénico yla masiva apoteosis, yendo consentido de la unidad por losvericuetos del texto.De parejo rendimiento es elconjunto de solistas, especialmentepor la limpidez tímbrica yla musicalidad de las mujeres(Edith Wiens, Sylvia Herman,Ann Gjevang), un especialistacomo Christoph Prégardien, eljoven y lírico Robert Gambill yla hondura de color del bajoHans-Peter Scheidegger.Blas MatamoroSTIEGLER:Sonata facile. Wasserschloss.Decage-decade. Unisono.Namenlose Gärten. Und Ging.TRUIKE VAN DER POEL, PETER LIECK,recitadores. THÜRMCHEN ENSEMBLE.Director: ERIK OÑA.WERGO 6561 2 (Diverdi). 2004. 74’.DDD. N PNencuentra su equilibrio idóneoen el conjunto. Logran ese difícilclasicismo formal schubertianodonde la inspiraciónemocional se enmarca enestructuras y frases de frágilperfección formal.En el Trío en si bemol recubrensu vitalidad, su rítmicaincesante y su hermosa variedadtemática con un refinamientopoético que alberga unlirismo delicioso en el Andante.Las cuerdas, con arcos perfectamentecalibrados, pizzicatiredondos y trémolos sutiles,exhiben un cantabile diáfanorecurriendo inteligentemente auna afinación expresiva en funcióndel teclado. Esa otra joyaque es el Op. 100 se inicia afirmativo,luminoso y optimistapara darnos una variedad decolores tan deslumbrante comola emoción intensa que experimentaremos.En su segundomovimiento, la disociación deataques del piano logra unaprodigiosa transparencia texturalen cuatro niveles gracias alLo que llamala atención enprimer lugarde este CD depresentaciónde ThomasStiegler (Alemania,1966) es la parquedad conque el compositor habla de suspropias obras en el cuadernilloque acompaña al disco. Prácticamentenada, de lo poco que adelantael autor, sirve para accedera su música. En un comentarioalgo más extenso, Antoine Beugerexplica que a Stiegler “no legusta escribir acerca de sus obras.No se trata de un rechazo hacia elreceptor para impedirle la comprensiónde su música, sino delconvencimiento de que el propioautor lo ignora todo sobre lo quequiere decir su música”. El descubrimiento,viene a decir Beuger,de esta música sólo puede venirdesde la misma escucha y estanos brinda un programa verdaderamentesorprendente. Stieglercombina muchos estilos sin quehaya en ningún momento la sensaciónde que estemos ante uncaso de apropiacionismo. CabalgaStiegler por entre los lenguajescon una facilidad pasmosa yprácticamente nunca con un tonode pesantez, antes al contrario, supaleta, al menos en las cuatro primerasobras del CD, es grácil y elcontinuo movimiento que imprimea su discurso hace que eloyente esté siempre expectante:en cualquier momento puedepasar algo.La Sonata facile pertenece alámbito de experimentación instrumentalexpandido por Spahlingery Nicolas Huber. Lasegunda pieza, Wasserschloss de2003, para dos recitadores yconjunto instrumental, empiezalegatísimo para los tresillos dela mano derecha sin recurrir alpedal y unos aterciopeladosbajos en staccato. Tras unajuguetona persecución canónicaen el Scherzo, se adentranen el Allegro con una ingenuidadsonriente que van transformandomediante la creación dedensidad sonora y las modulaciones,desplegando una extraordinariagama de estados anímicoshasta llegar a sobrecogernosen la bellísima reaparicióndel tema del Andante.Un disco para atesorar.Juan García-Ricocon aportes vocales muy caros ala tradición novecentista germana(cabaret, pero tambiénsprechgesang) y el tejido instrumental,que se inicia con unpuntillismo casi weberniano,deriva sorprendentemente haciatexturas muy próximas a laspracticadas por Morton Feldmanen su período medio. Este gustopor el fragmento, por la brevesecuencia en la que las texturasson enormemente cambiantes,es más ostensible en Decagedecade,de 1993. Ahí, un vistazoa las restringidas notas del autordesvela que con esta pieza quierecelebrar el décimo aniversariode la muerte de Cage. Parece yacentrada la estética de Stiegler,pero la siguiente obra, Unisono,muy extensa, para el muy interesanteThürmchen Ensemble, esde una agresividad sonora queya nada tiene que ver con losautores del área neoyorquina,sino más bien con el gesto ruidistade un Lachenmann. Elcuarteto de cuerdas, NamenloseGärten, tiene menos interés,pues ahí es donde Stiegler quieretrascender, tendiendo al silencioy a una atmósfera más pesaday oscura, perdiendo todo esetono tan atractivo de las piezasanteriores a partir del constantecambio de dinámicas.Francisco Ramos