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Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

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ACTUALIDADSEVILLARescate <strong>de</strong> un precursorPUERTA GRANDE PARA DON JUANTeatro Lope <strong>de</strong> Vega. 27-IX-2007. Gazzaniga, Don Giovanni. Agustín Prunell-Friend, Alfredo García, María Rodríguez,Raquel Lojendio, Joan Martín-Royo, Lola Casariego, Eduardo Santamaría, María Espada, Alfonso Echevarría, Juan AntonioSanabria. Real Orquesta Sinfónica <strong>de</strong> Sevilla. Coro <strong>de</strong> la A. A. <strong>de</strong>l Teatro <strong>de</strong> La Maestranza. Director musical: PabloGonzález. Directores <strong>de</strong> escena: Guillermo Heras y Ángel Ojea.Si el Don Giovanni <strong>de</strong> DaPonte-Mozart (1787) nose estrenó en España hasta1834, el <strong>de</strong> Bertati-Gazzaniga,compuesto pocosmeses antes, no corrió mejorsuerte. Pue<strong>de</strong> que hubieraalguna representación madrileñaen el XIX, y una versión<strong>de</strong> concierto se dio hacepocos años en Barcelona,SEVILLApero esta ópera, eclipsadapor la genialidad mozartiana,venía siendo sólo territorio<strong>de</strong> los estudiosos y, a raíz <strong>de</strong>su edición discográfica, <strong>de</strong>muy contados melómanos.Pero a partir <strong>de</strong> su recuperaciónen este Año Don Juan,<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la programaciónMitos <strong>de</strong> Sevilla, 2007-2009,se le augura un mejor futuroescénico. No sólo por ser elmás inmediato prece<strong>de</strong>nte <strong>de</strong>la creación <strong>de</strong>l salzburgués yel abate, que tanto le <strong>de</strong>benliteraria y musicalmente, sinoEscena <strong>de</strong> Don Giovanni <strong>de</strong> Giuseppe Gazzanigapor los propios valores queesta versión tiene en sí misma.El “estreno” sevillano hacontado con unos mediosexcelentes: una Sinfónica,reducida a treinta <strong>de</strong> suscomponentes, un coro yaprestigioso, un elenco vocalexclusivamente español,todos jóvenes cantantes conproyección internacional, almando <strong>de</strong> una batuta sensibley rigurosa, y una direcciónescénica que, consciente<strong>de</strong> las limitaciones presupuestarias,optó por la <strong>de</strong>snu<strong>de</strong>z<strong>de</strong> los <strong>de</strong>corados, unailuminación eficaz y un vestuarioaceptable, volcándoseen la dirección <strong>de</strong> los actoresy potenciando con discreciónel lado cómico <strong>de</strong> la obra.Así, la escena tal vez máslograda fuese la XVIII, don<strong>de</strong>la campesina Maturina y lanoble burgalesa Donna Elvira,ambas enamoradas yabandonadas por Don Gio-Richard Haughtonvanni que las enfrenta, seacusan mutuamente <strong>de</strong> estarlocas. La limpia voz <strong>de</strong>Raquel Lojendio (que encarnaráa Zerlina en el Maestranzaen el abril próximo), laexpresiva <strong>de</strong> María Rodríguezy el buen hacer <strong>de</strong> ambascomo actrices dotaron estaescena <strong>de</strong> una veracidad ycomicidad en verdad sorpren<strong>de</strong>ntes.Lástima que <strong>de</strong>spués<strong>de</strong> tan excelente dúo ycuando la ópera alcanzaba sumejor momento se interrumpiesela representación conun <strong>de</strong>scanso sin justificaciónalguna, porque la ópera es<strong>de</strong> un solo acto. Una recuperaciónmuy oportuna paraindagar en las esencias ymetamorfosis <strong>de</strong>l mítico personaje.Una salida por lapuerta gran<strong>de</strong> la <strong>de</strong> este rescatadoy precursor Don Juan.Jacobo CortinesNuevo festivalUN PRINCIPIO MUY PROMETEDORSevilla. I Festival Internacional <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Cámara Joaquín Turina. 17/23-XI-2007.38Entre el 17 y el 23 <strong>de</strong> septiembrepasados se celebróen Sevilla el I FestivalInternacional <strong>de</strong> Música<strong>de</strong> Cámara Joaquín Turina,fruto <strong>de</strong> la iniciativa personal<strong>de</strong> dos jóvenes músicos resi<strong>de</strong>ntes<strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace apenas unlustro en la capital andaluza,el violonchelista conquenseIsrael Fausto Martínez y lapianista noruega BenedictePalko. El certamen se haorganizado en torno a unaintensiva semana <strong>de</strong> clasesmagistrales, a<strong>de</strong>rezadas conconferencias <strong>de</strong>l violero ThomasBertrand, y un fin <strong>de</strong>semana en el que se agruparoncinco recitales con variadascombinaciones <strong>de</strong> instrumentistas,a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> un par<strong>de</strong> conciertos <strong>de</strong> alumnos.Una fructífera mezcla <strong>de</strong>músicos nórdicos y españolesformó el equipo <strong>de</strong> profesores/intérpretes,a saber: lospianistas José Ribera (quesólo participó como intérpreteen la ceremonia <strong>de</strong> inauguracióncon las Danzasfantásticas <strong>de</strong> Turina), BenedictePalko y Bengt Forsberg,los violinistas Daniel Francésy Sakari Tepponen, el violaJames Boyd, los violonchelistasIsrael Fausto Martínez yLluís Claret, la flautista CecilieLøken, el clarinetistaJavier Trigos, la arpista SidselWalstad, la soprano NinaPavloski y el joven y formidableCuarteto Kuss, que tieneresi<strong>de</strong>ncia en Berlín.Los conciertos se celebraronen tres espacios diferentes,la Sala Joaquín Turina <strong>de</strong>lCentro Cultural <strong>de</strong> Cajasol, labellísima iglesia <strong>de</strong>l Monasterio<strong>de</strong> San José y el, prácticamenteinédito en estas funciones,salón <strong>de</strong> actos <strong>de</strong>Capitanía General. Si los pentagramas<strong>de</strong> Turina fueronlos más repetidos (Sonataespañola, Variaciones clásicas,Círculo, Cuarteto conpiano op. 67 y Canto a Sevilla),la variedad <strong>de</strong> combinacionespermitió oír obras tanimponentes y poco escuchadasen directo como la Introduccióny Allegro para arpa,clarinete, flauta y cuarteto <strong>de</strong>cuerdas <strong>de</strong> Ravel, el Tríopara flauta, viola y arpa <strong>de</strong>Debussy, los Siete romancessobre poemas <strong>de</strong> Blok <strong>de</strong>Shostakovich o la Canciónperpetua <strong>de</strong> Chausson. Entrelos momentos memorables,el intensísimo Quinteto D.956 <strong>de</strong> Schubert que tocaronClaret y el Kuss, el Cuartetoop. 44, nº 2 <strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn,el Quinteto con piano <strong>de</strong>Shostakovich, con Palkocompartiendo escena con losberlineses, la obra citada <strong>de</strong>Ravel, que sonó más reciaque ensoñadora, o las profundasy conmovedoras canciones<strong>de</strong> Shostakovich, quePavlovski cantó con vozancha y dramática. Sólo laausencia absoluta <strong>de</strong> músicacompuesta en los últimos 40años resta algún punto en lavaloración <strong>de</strong> esta cabal yexitosa propuesta.Pablo J. Vayón

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