D V D DV DRECITALES-VARIOS110KIRI TE KANAWA. Soprano.A Celebration. Páginas <strong>de</strong>Seahawk, Die Tote Stadt, Louise,Aida, <strong>Las</strong> bodas <strong>de</strong> Fígaro,Réquiem, La bohème, GianniSchicchi, canciones, cantosmaoríes y comedias musicales.DENNIS O’NEILL, tenor. WAIHIREREMAORI GROUP. TRÍO ANDRÉ PREVIN.CORO Y SINFÓNICA DE LONDRES.Director: STEPHEN BARLOW. Director<strong>de</strong> ví<strong>de</strong>o: DECLAN LOWNEY.DECCA 061 1709 (Universal). 1994.151’. R PNM otivadapor su 50cumpleañosse efectúaesta velada(en parte yaaños hapublicada enCD) en elinmensoRoyal Albert Hall don<strong>de</strong> la neozelan<strong>de</strong>sarecuerda sus orígenes,a través <strong>de</strong> 20 minutos <strong>de</strong> cantosy danzas maoríes que levantanun poco el ánimo <strong>de</strong>l muermopúblico anglosajón. También alu<strong>de</strong>a su carrera, sobre todo conun excelente Porgi amor mozartianoy un equivalente Befreitstraussiano. En La bohème puccinianase hace acompañar <strong>de</strong>ldócil Rodolfo <strong>de</strong> O’Neill en elfinal <strong>de</strong>l acto I cantado lánguidamenteen complicidad con Barlow.Sube la tensión con unacanción <strong>de</strong> McKoy, Kiri en plancantante <strong>de</strong> jazz, soberbiamenteacompañada por el Trío Previn yse sigue manteniendo el interéscon varios fragmentos <strong>de</strong> conocidascomedias musicales, clásicascomo South Pacific y más recientescomo Sunset Boulevard. Interesantísimael aria <strong>de</strong> Herrmannpara la película <strong>de</strong> Welles, CitizenKane que Kiri sí canta biencon un agudo final <strong>de</strong> levantar<strong>de</strong>l asiento. En tanto batiburrillo,la soprano, bella, elegante y conun cierto toque <strong>de</strong> cursilería, secambia varias veces <strong>de</strong> vestido (acual <strong>de</strong> peor gusto) y canta siempremusical, seductora, en unestado vocal sorpren<strong>de</strong>nte, entregadaa su manera, dando en <strong>de</strong>finitivacuenta <strong>de</strong> su arte y personalidad.Apoteosis final convarias propinas y la inevitable tartacon el “cumpleaños feliz”,todo en plan muy <strong>de</strong>l lugar.Entre los rellenos, en plan propaganda<strong>de</strong> otras publicaciones entorno a la cantante, un Baïlero <strong>de</strong>Canteloube <strong>de</strong> manual, en filmaciónvi<strong>de</strong>ográfica <strong>de</strong> Peter Bartlett,y un documental acerca <strong>de</strong>lrutinario Bocanegra <strong>de</strong>l CoventGar<strong>de</strong>n con Solti, publicado asimismopor Decca en 1991. Sinsubtítulos.Fernando FragaVARIOSGRAN GALA DE VERDI.Páginas <strong>de</strong> Aida, Un ballo inmaschera, Il corsaro, Don Carlo,Falstaff, La forza <strong>de</strong>l <strong>de</strong>stino,Jérusalem, Nabucco, Otello,Rigoletto, La traviata e Iltrovatore. SOLISTAS. CORO DELFESTIVAL VERDI. ORQUESTA DELMAGGIO MUSICALE FIORENTINO.Director: ZUBIN MEHTA.EUROARTS 2051058 (Ferysa). 2001.182’. R PNP ublicadoanteriormente(en 2 DVD)por TDK, estemagno conciertoreúne auna serie <strong>de</strong>estrellas líricasparahomenajearal músico en el centenario <strong>de</strong> sufallecimiento, en un curiosopopurrí don<strong>de</strong> se mezclan algunostítulos populares con otroscasi “malditos”. Realizado en Parma(no en el Teatro Regio sinoen el Padiglione Palacassa) asistimosa un <strong>de</strong>sfile <strong>de</strong> 17 cantantes<strong>de</strong> amplia representación generacionalen un concierto don<strong>de</strong>todo resulta disfrutable, pese aldiferente nivel interpretativo. Enestas tres horas <strong>de</strong> canto verdianopo<strong>de</strong>mos quedar muy satisfechos<strong>de</strong>l generoso Duque <strong>de</strong> Mantua<strong>de</strong> Marcelo Álvarez, <strong>de</strong> la Violettasiempre <strong>de</strong> escalofriante seguridadaunque algo distante <strong>de</strong>Mariella Devia, <strong>de</strong>l oficio <strong>de</strong>Daniela Dessì, <strong>de</strong>l carisma <strong>de</strong>José Cura (Otello y Radamès) o<strong>de</strong> Plácido Domingo (musical ymaduro Manrico), <strong>de</strong> la opulenciainstrumental e interpretativa <strong>de</strong>Leo Nucci, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>l arte <strong>de</strong>otras primeras figuras como BarbaraFrittoli, Gloria Scalchi, RuggeroRaimondi, Luciana d’Intino yun muy entregado José Carrerasrecordándonos dos personajesjuveniles verdianos, Corrado yGastone, en bastante manera rescatados<strong>de</strong>l ostracismo allá porlos setenta por el tenor catalán.Entre los concurrentes más jóvenes,una sólida Elisabete Matoshace <strong>de</strong>stacar sobre todo su Gulnara.Mehta, incansable y animoso,dirige la velada que comienzamuy oportunamente con elVa pensiero <strong>de</strong> Nabucco y con elmismo popular momento culmina,ahora el coro reforzado porlos 17 solistas, quienes anteriormentehan puesto en pie la tanfestiva fuga final <strong>de</strong>l Falstaff,escuchada por tanto con unarrebato especial e insólito.Fernando FragaHAIL BOP!A Portrait of John Adams. Obras<strong>de</strong> Adams. Diversos intérpretes.Director <strong>de</strong> ví<strong>de</strong>o: TONY PALMER.WARNER Music Vision 50-51011-4857-2-5. 2006. 98’. N PNEn este interesantey vistosodocumentalsobreJohn Adamsy su músicaencontraremosfragmentos<strong>de</strong>obras yacélebres <strong>de</strong>l autor en versionesya conocidas a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> otrascomposiciones que se han grabadoespecialmente para la ocasión.Así, tenemos a Edo <strong>de</strong>Waart a la batuta, que es uno <strong>de</strong>los gran<strong>de</strong>s valedores <strong>de</strong>l compositoramericano, entre los más<strong>de</strong>stacados intérpretes que aquíconcurren, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> EmanuelAx, The London Sinfonietta,Kent Nagano, Michael Collins yun etcétera <strong>de</strong> auténtico lujo. Yno es para menos pues, pese aquien pese y por mucho que eléxito <strong>de</strong> Adams levante sospechasentre cierto sector <strong>de</strong>lpúblico y <strong>de</strong> la crítica, la música<strong>de</strong> este compositor es <strong>de</strong> las másinterpretadas y <strong>de</strong> las más grabadas<strong>de</strong> los últimos años en loque a creación reciente se refiere.Tenemos ensayos, comentariosentusiastas <strong>de</strong> intérpretes y<strong>de</strong> otras personas que se hanrelacionado con Adams, los pertinentesapuntes biográficos, ypor supuesto el compositorhablando <strong>de</strong> música en generaly <strong>de</strong> la suya en particular.Adams reivindica la relacióncon el público, lo importanteque es comunicarse con la genteaunque ello suponga hacer mássencilla la propia música. Y, <strong>de</strong>hecho, Adams apuesta por lasencillez. Pero la suya es unasencillez honesta y da la sensaciónque compone aquello querealmente <strong>de</strong>sea componer, ylos comentarios que hace <strong>de</strong>todo esto resultan sumamenteinteresantes y sustanciosos. Ya<strong>de</strong>más, la música habla por símisma, lo cual no es poco.Curiosamente, los subtítulossólo po<strong>de</strong>mos leerlos cuando sehabla y no cuando se canta,aunque se incluyan fragmentos<strong>de</strong> óperas y <strong>de</strong> otras composicionesvocales. Pero no importa,pues la música <strong>de</strong> Adams, ya lohemos dicho aquí en más <strong>de</strong>una ocasión, se disfruta por sísola y no hace falta saber mucho<strong>de</strong> ella, sólo <strong>de</strong>jarse llevar.Una muy buena introduccióna la música <strong>de</strong> Adams paraquienes no estén muy familiarizadoscon ella. Los conocedores,sin duda, pasarán un buen ratocon este DVD.Josep PascualKEEPING SCORE.Revolutions in Music.Beethoven’s Eroica.Documental dirigido por DAVIDKENNARD yJOAN SAFIA. ORQUESTASINFÓNICA DE SAN FRANCISCO.Director: MICHAEL TILSON THOMAS.Director <strong>de</strong> ví<strong>de</strong>o: GARY HALVORSON.AVIE UPC 8 21936-0013-9 4 (Gaudisc).2005. 90’. N PNT odavíareciente elDVD en elque TilsonThomas nos“explicaba” laSinfonía nº 4<strong>de</strong> Chaikovskial tiempo quenos ofrecíauna versión magnífica <strong>de</strong> tanimportante obra, y <strong>de</strong> paso nosrecordaba a muchos al Bernsteinmás “pedagógico” y entusiasta,nos llega una nueva entrega <strong>de</strong> lacolección Keeping Score. En estecaso se trata <strong>de</strong> la Heroica <strong>de</strong>Beethoven. Ya existen otros trabajosque, como éste, insisten en elaspecto revolucionario <strong>de</strong> la Sinfoníanº 3 <strong>de</strong> Beethoven, uno <strong>de</strong>ellos, también un DVD aparecidono hace mucho, firmado en lomusical por Gardiner, realizadopor Simon Cella Jones y titulado Eldía que la música cambió, con unBeethoven encarnado por Ian Hart.La cercanía <strong>de</strong>l presente DVDcon este planteamiento revolucionarioqueda bien claro en su título,Revolutions in music. Comoen el DVD <strong>de</strong> Chaikovski, aquíno sólo habla Tilson Thomas sinotambién los músicos <strong>de</strong> laorquesta, y el director se ayuda<strong>de</strong>l piano para ilustrar mejor suscomentarios. Todo muy “a laBernstein” y, por tanto, muy bieny muy ameno, con momentosinteresantes <strong>de</strong> las sesiones <strong>de</strong>ensayo y, por supuesto, la interpretación<strong>de</strong> la obra completa enversión <strong>de</strong> gran interés.Magnífica introducción a tanimportante obra dirigida no sólo alos no muy puestos sino a todo elmundo. Los subtítulos en españolson muy mejorables y con algúnque otro disparate, <strong>de</strong> modo que,lo mejor, es prescindir <strong>de</strong> ellos.Josep Pascual
NEGRO MARFILLA SIERRA ALREDEDOR DE LA VOZUna voce poco fàCompartí mi vida con una cantante <strong>de</strong> ópera, aprendí a vivirfeliz entre las voces <strong>de</strong> esa mujer y <strong>de</strong> sus colegas, a reconocerlos tipos <strong>de</strong> voz, a distinguir entre la tesitura y el timbre, a captarlos matices y expresiones diversas <strong>de</strong> la voz sobre la escenao durante el <strong>de</strong>sayuno, en la ira o en el placer. En esta ciudaddón<strong>de</strong> vivíamos, aprendí también que no todos los habitanteseran cantantes <strong>de</strong> ópera: algunos cantaban músicas tradicionales<strong>de</strong> sus países, otros eran cantantes <strong>de</strong> variedad, <strong>de</strong> pop, <strong>de</strong>folk, o eran cantastorie, poetas (que cantaban, también ellos).<strong>Las</strong> voces eran diferentes, no impostadas, roncas, rajadas, ásperas,resquebrajadas, incluso <strong>de</strong>sentonadaso aguar<strong>de</strong>ntosas. E íbamos <strong>de</strong>unas músicas a otras, unos con otros,pues todos se conocían, eran hermanos,novias <strong>de</strong> los hermanos, ex ofuturos… íbamos <strong>de</strong> la osteria al TeatroCommunale, <strong>de</strong> la universidad alos festivales, y esas voces formabanun universo unitario, homogéneo,coherente. No aprendí nunca a pensaro, peor, a escribir que tal cantantetenía que apoyar más aquí o acá paraque la voz etc., o que le faltaba no séqué y blablablá. No era un profesor,no era un cantante, y me gustabaestar en esa tierra <strong>de</strong> nadie que reconocíal escuchar esa “obra basada enimprobables encuentros” <strong>de</strong> SteveNieve y Muriel Teodori: Welcome tothe Voice, Bienvenida la voz. Esosencuentros improbables (pero haberlos,haylos) ocurren <strong>de</strong>lante <strong>de</strong> unteatro <strong>de</strong> ópera: Dionisios (Sting), unobrero inmigrado, llega titubeando;lo empuja el viento, lo arrastra elvino o su pasión por una cantante <strong>de</strong>ópera. Dionisios recibe luego la visita<strong>de</strong>l fantasma <strong>de</strong> Carmen (Sara Fulgoni).Un amigo (Robert Wyatt: no hay<strong>de</strong>sperdicios) intenta convencer aDionisios para que vuelva a la fábrica,pero ese hace un elogio infinito<strong>de</strong> la voz humana, cicatriz visible ysecreta, murmullos, encantaciones,tiernos ecos, sirenas tiránicas…Durante su sueño recibe visitas <strong>de</strong> losfantasmas <strong>de</strong> Butterfly (Nathalie Manfrino),<strong>de</strong> Norma (Amanda Roocroft).Dionisios se <strong>de</strong>spierta para ver a laCantante que ama (Barbara Bonney),quiere besar esa boca, fuente <strong>de</strong>bellos sonidos, llega la policía (el inspectorElvis Costello), carga contralos sin papeles, Dionisios es con<strong>de</strong>nadoa la cárcel pero lo salva la Cantanteantes <strong>de</strong> volar hacia Tokio. Elmalvado inspector goza <strong>de</strong> la <strong>de</strong>sdicha<strong>de</strong> Dionisios, pero los dioses <strong>de</strong>la ópera levantan una tempestad yempujan a la Cantante en los brazosWELCOME TO THE VOICE… Música <strong>de</strong>Steve Nieve, libreto <strong>de</strong> Muriel Teodori. BARBARABONNEY, SARA FULGONI, AMANDA ROOCROFT, STING, ELVISCOSTELLO, VOCES. THE LONDON VOICES. LE CHOEUR DESAMIS FRANÇAIS. CUARTETO BRODSKY.DEUTSCHE GRAMMOPHON 4776524 (Universal). 2007. 71’.DDD. N PNMOODSWINGS. Canciones <strong>de</strong> Sting, ElvisCostello, Emma Tillyer, Bjork, Meredith Monk,Richard Rodney Bennet interpretadas por susautores. JACQUI DANKWORTH, IAN SHAW. CUARTETOBRODSKY.BRODSKY BRD3501 (Diverdi). 2005. 55’. DDD. N PN<strong>de</strong>l amado. La ópera se acaba con ese encuentro improbable ysu dúo igualmente improbable. A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> The London Voices,<strong>de</strong>l Brodsky, se lucen Sting y Marc Ribot con sus guitarras. Losdiferentes lugares <strong>de</strong> grabación, Londres, Nueva York, Il Palagioen Italia o la casa <strong>de</strong> los Amis Français, aña<strong>de</strong>n magia a esosencuentros…Igualmente improbables son los encuentros fomentadospor el Brodsky en el CD <strong>de</strong> bello título Moodswings que sepue<strong>de</strong> enten<strong>de</strong>r como el estado <strong>de</strong> mente tiene ritmo, o las alas<strong>de</strong>l estado <strong>de</strong> mente. Antes <strong>de</strong> grabar My mood swings (primeraopción pues), Costello se lo había dicho a los Brodsky: no funcionará.En cambio Sting pensaba todo lo contrario (ambosrecayeron en Welcome to the Voice, ySting una vez más con su Dowland).Un jazzman, Ian Shaw, una cantantetodo terreno, Jacqui Dankworth, otrasin categoría, Sophie Grimmer…completan el programa. Y en cuantoa “funcionar”… esas músicas, esasinterpretaciones funcionan como unsoplo lento que no está en sincroníacon los latidos <strong>de</strong>l corazón; o escomo encontrarse, al final <strong>de</strong>l exilio,con un antiguo amor, y medir las distanciasque se interponen, el resto <strong>de</strong>frustración o cólera escondido en losbuenos modales… Funciona comopelículas cuyos subtítulos no repitenexactamente, ritmo y sentido, lo quedicen los actores, como películas quemuestran esa dislocación o disociación.Me acuerdo <strong>de</strong> dos películas,una muda, La inhumana: una cantante<strong>de</strong> ópera obliga a sus criados allevar máscaras que les impi<strong>de</strong>n oírlas “cosas más secretas” que se dicenlos invitados durantes las fiestas.Otra, La dolce vita: al alba, tras unanoche blanca, Marcello Mastroiannise ha quedado sólo en la playa: ve alo lejos una mujer que había vistoantes. Ella le llama, le dice palabrasque se llevan el viento y las olas. Élle dice que no consigue oírla, lamujer sigue hablando, le hace señalesy al cabo <strong>de</strong> un momento, renuncia,sonríe y se va. No volverán a verse;el encuentro es imposible. Peroesa imposibilidad funciona, pues esmateria <strong>de</strong> otra obra. Varios estilosvocales antagónicos se reúnen, lasvoces no se engendran o no se contestanforzosamente; esas músicas nome obligan a renunciar al disparate<strong>de</strong> mi objetividad. Hay en esosencuentros una ausencia, una carenciaque indica que la obra no estaránunca acabada: y me gusta po<strong>de</strong>r<strong>de</strong>volverle (imagino) lo que se haperdido.Pierre Élie Mamou111