Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SMARTINU-MOZART90echar a andar en París. Menoslas dos últimas, posteriores a lasegunda guerra. No es el Satieburlón, irónico, vacilón. No es elDebussy etéreo, de temáticascambiantes y armonías defraudadasque sugieren otras. Engeneral, se trata de un diatonismocon escasas fisuras, unaspiezas que unas veces suenan ainfantiles, otras a ensueño, otrasa languidez. Ecos schumannianos.Ecos tardorrománticos. Sinexagerar, nunca. Son eso, sóloecos. Giorgio Koukl, en estasegunda entrega de Martinu, haoptado por no dejar pieza sueltade los años menos conocidosdel compositor checo. Y haacertado de nuevo en el tono,en la intimidad, en la sugerencia,en el matiz. Otro bello discode una integral cuya importanciaya sospechamos indiscutible.Santiago Martín BermúdezMARTUCCI:Obras orquestales. FRANCESCOCARAMIELLO, piano; RACHEL YAKAR,soprano; GEORGES IVES, violonchelo;JAMES CLARK, violín. ORQUESTAPHILHARMONIA. Director: FRANCESCOD’AVALOS.4 CD BRILLIANT 93439 (Cat Music).1989. 258’. DDD. R PEG iuseppeMartucci(1856-1909)fue un célebrepianista ydirector alque serecuerda principalmente porhaber sido el responsable delestreno italiano del Tristán wagnerianoen Bolonia en 1888, ciudadde cuyo conservatorio fuedirector, así como también lofue del de Nápoles. Figuraimportante en la vida musicalitaliana de su tiempo —ya desdetemprana edad como niño prodigio—su reivindicación comocompositor es relativamentereciente, aunque su actividadcreativa le ocupó en mayor omenor medida a lo largo de todasu existencia y aspiró a ser unsinfonista romántico comopodemos deducir de las obrasque contiene este estuche. Porsupuesto, estuvo cerca de la tradicióngermánica y su Sinfoníanº 1 suena de entrada a Brahms,pero es perceptible la influenciade todo el romanticismo germánicodesde Beethoven. La Sinfoníanº 2 sigue esa misma líneapero ya resulta más “moderna”;es decir, más wagneriana, sobretodo por la orquestación, aunquesigue recordando a Brahms.El tercer movimiento de estainteresante sinfonía es un magníficoAdagio que acaso puedaevocar el origen italiano delcompositor por su lirismo. Eseste un momento álgido dellegado de Martucci y uno de losepisodios más bellos de su brevecatálogo orquestal. En tantoque gran pianista, admiradoincluso por Rubinstein, Martuccino se resistió a crear dos conciertospara su instrumento queparticipan de la misma estéticaque las dos potentes sinfonías.La inclusión en esta edición decanciones con acompañamientoorquestal y piezas breves acabapor darnos una imagen completade la creatividad de este másque notable compositor. Versionesde interés que hacen justiciaa la hermosa, poética y apasionadamúsica de Martucci.Josep PascualMASSENET:Cleopatra. MONTSERRAT CABALLÉ(Cleopatra), FILIPPO BETTOSCHI (MarcoAntonio), NIKOLAI BASKOV (Spajkos),MONTSERRAT MARTÍ (Octavia).ORQUESTA DEL MEDITERRANEO UNITO.Director: MIQUEL ORTEGA.2 CD CLASSIC D’OR 104 y 106(Gaudisc). 2002. 129’. DDD. N PNUn par devalorespeculiarescimentanesta edición.El primero esque se tratade una obra muy infrecuente enlas programaciones, pertenecienteal último periodo de Massenety estrenada póstuma en1914. El segundo es que simbolizala gradual despedida deCaballé de los escenarios operísticos,con el añadido de ser unatoma en vivo, obtenida en elTeatro de las Grandes Termasde la Villa Adriana de Tívoli(Roma).La obra es desigual. Tienemomentos áridos, de mero trámitey fatigado oficio. A la vez,hay instantes donde la chispamassenetiana vuelve a encenderse,con un buen ejercicio delpintoresquismo orientalista de laépoca y un inesperado y picanteuso de la percusión en las danzas.Sin duda, el maestro siguiócon atención al personaje deCleopatra, que está mimado conuna escritura sabia, hecha deesbozos melódicos y de un tratamientopulcro y cabal de la palabra.Pensó en una soprano cortao una mezzo lírica, con una tesiturafronteriza y flexible.Caballé llega a la partituracon unos medios veteranos ysaludables. Algunos ataquesásperos y ciertos vibrati demasiadoanchos no ensombrecen labelleza de un timbre privilegiado,la sapiencia para pasar entreregistros y, sobre todo, una técnicade respiración impresionante,que le permite despachar largasfrases de un solo aliento yregular volúmenes, en particularsus pianísimos e hilados de cristalinapulcritud. Ha estudiado eltexto a fondo —no siempre lohizo, todo hay que decirlo— ylo recita con astuta variedad deexpresiones, dando carnadura ypresencia al personaje.Ortega conduce de modoaseado y con equilibrio de volúmenes,destacando los efectosde instrumentación y el carácterdecorativo de tantos pasajes. Unelenco digno y aplicado rodea ala diva catalana en su más quedigna ceremonia de los adioses.Blas MatamoroMAXWELL DAVIES:Cuartetos “Naxos” nºs 7 y 8.CUARTETO MAGGINI.NAXOS 8.557399 (Ferysa). 2006. 72’.DDD. N PEProsigue elciclo de diezcuartetosencargados aPeter MaxwellDaviespor la discográficaNaxos y lo hace a similaraltura respecto de sus antecesores,muestras evidentes estos dosnuevos de la personalidad, eldominio de la forma y, cada vezmás, el anhelo del autor por irdejando un legado bien trabadocon lo que han sido sus propiosreferentes. Quiero decir que enestas dos obras hay, desde luego,una profundización en lamateria y en los recursos de laformación de que se disponepero también la conciencia indudablede que se ha construidoun discurso que quiere durar yhacerlo rodeado de sus referentes.Los pretextos respectivos decada obra lo dicen así: la arquitecturade Borromini para elCuarteto nº 7 —cuya sucesiónde siete movimientos lentoshacen pensar inevitablemente enlas sombras de Haydn y Shostakovich—y la música de Dowlandpara el Octavo. Aquél es deuna hondura muy especial quellega de un dominio semejantehasta el punto de que quizá seael jalón más importante de unaserie que lo es sin duda en suconjunto. Y el nº 8, de aparienciamás modesta y longitudmucho menor, resulta ser unejercicio formal de primerísimaclase con el pretexto de unaGallarda de Dowland dedicadaa Isabel I, como éste lo está aIsabel II en su 80 cumpleaños —no olvidemos que MaxwellDavies es el actual Maestro deMúsica de la Reina, un cargo queequivaldría al de Poeta Laureado,es decir, que conlleva susobligaciones. No pensemos, sinmás, en una glosa de la gallardapues nos quedaríamos sólo en lasuperficie de una obra de muchomayor calado que exhibe unaenorme pericia compositiva. ElCuarteto Maggini, una vez más,renueva sus cualidades a lo largode todas sus grabaciones enNaxos y contribuye al interés deun disco que nos muestra, unavez más, a un gran compositor.Claire Vaquero WilliamsMENDELSSOHN:Tríos con piano nº 1 en remenor op. 49 y nº 2 en domenor op. 66. TRÍO WANDERER.HARMONIA MUNDI HMC 901961.2006. 53’. DDD. N PNEl Trío Wandereryahabía grabadoestas dosobras deMendelssohn(Sony) cuandoGuillaume Sutre ocupaba elatril del violín, consiguiendoentonces una lectura de juvenilfrescura. Con la nueva plantilla,se lanza ahora a la realizaciónde un Mendelssohnromántico y apasionado, aun sieso provoca ciertas ligeras pérdidasde redondez del timbreen el violín o sonoridades algoásperas del teclado, casosambos que suceden en el Moltoallegro agitato del PrimerTrío. Sin embargo, el pequeñodefecto se ve ampliamentecompensado por la coherenciade las interpretaciones, la calidezdel violonchelo, el fuegoglobal de las traducciones, quese remansan obviamente en lanostálgica mirada del Andantedel Op. 49. La óptica de unMendelssohn fantástico noencaja del todo en el Scherzode esta obra y aparece muchomejor resuelto en el movimientoanálogo del Segundo Trío.En el motórico cierre del PrimerTrío, la labor de arrastredel violonchelista con respectoa sus compañeros es muy notable.El Segundo surge comouna música más severa, así enel denso Allegro energico,tocado incisivamente por elWanderer, que tiene en el cuidadosamentefraseado Andanteespressivo su corazón anímico.El Finale, curiosamente, pareceorientarse al futuro, a Brahms.