Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SA. SCARLATTI-SZYMANOWSKIVladimir AshkenaziTAMBIÉN ASHKENAZISHOSTAKOVICH: Las 15sinfonías. Obertura festival.Octubre. Canto de losbosques. 5 fragmentos.Sinfonía de cámara op. 110a.Preludio fúnebre y triunfal.Campanas de Novorosisk. JOANRODGERS, soprano; MIJAILKOTLIAROV, tenor; SERGEI KOPCHAK,barítono; NIKITO STOREJEV, bajo.CORO BACH. CORO DEL FESTIVAL DEBRIGHTON. NEW LONDONCHILDREN’S CHOIR. GRUPO CORALNIKIKAI. REAL ORQUESTAFILARMÓNICA DE LONDRES. ORQUESTAFILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO.ORQUESTA SINFÓNICA NHK.Director: VLADIMIR ASHKENAZI.12 CD DECCA 475 6748 (Universal).DDD. 1988-1997, 2004. DDD. N PNDa la impresión de que VladimirAshkenazi se apresuró en2004 a grabar con su orquestaNHK las Sinfonías Cuarta,Decimotercera y Decimocuartade Shostakovich. Eran las queno había grabado todavía, lasque le faltaban para completarsu ciclo. En tiempos, un cicloera una integral con una solaorquesta. Que Kubelik grabarauna integral Beethoven conorquestas distintas era toda unanovedad, una “originalidad”,por decirlo así. Pero ahí tienena Mariss Jansons y su cicloShostakovich, con un montónde orquestas… y unos resultadosexcelentes. Por lo demás,una integral Shostakovich no eslo mismo que una integralBeethoven, simplemente por lacantidad de música; o porquelas orquestas no la tienen endedos en la misma medida. Porcosas así. En fin, aquí llegaAshkenazi, con el mismo selloque ha reeditado la excelenteintegral de Haitink. Y Ashkenazicumple. Ashkenazi sale conhonor de la prueba. Ashkenazidemuestra que es un granmúsico. Pero (¡ay!) Ashkenazino consigue uno de los grandesciclos Shostakovich, ahoraque se nos han amontonadovarios, en reedición o en estreno,según hemos podido veren estas páginas alrededor delcentenario. Es una buena ybella integral, pero la excelenciahay que buscarla donde yasaben los aficionados: Kondrashin,Rozhdestvenski, Haitink,Kitaienko, Jansons, y en lasparciales de Mravinski y Sanderling.Escuchemos la Undécima:corrección en los terriblescrecimientos… sólo que aquíno resultan demasiado terribles;inspiración y medida enlos episodios lentos y tensos…sólo que aquí se desmaya latensión; concepto dramático,pero con escasa garra; un sentidodel pathos más tradicionaldel sinfonismo tardorrománticoque propio de la sensibilidadde una música surgida en lamodernidad del terror. A pesarde lo cual, hay que descubrirseante el Finale (le Tocsin), comonos descubrimos ante los aciertosparciales en la lectura de laCuarta (insuperable arranquedel Presto, por ejemplo). Enfin, repitan la experiencia conQuinta, Séptima, Octava, Décima,Duodécima, Decimoquinta…La belleza está garantizada,el aficionado no quedarádefraudado por la profesionalidadde los músicos o la batuta,y puede que quede satisfecho.Pero hay a todo lo largo undibujo tenue de lo dramático ylo desolador, de lo grotesco ylo terrorífico (los cuatro “elementos”de la gran música deShostakovich) Y si ese aficionadobusca la auténtica inquietud,desasosiego y hasta tormentoque encierran muchasde estas obras, tendrá que buscaren otra parte. Sin embargo,en las dos sinfonías vocales delfinal, la nº 13 y la nº 14, esainquietud y ese terror están ahí,latentes al tiempo que manifiestos.Acaso sean lo mejor deesta integral, además de lo másreciente en cuanto a fecha degrabación. Por lo demás, sonciclos de canciones con acompañamiento.El acompañamientoes excelente, y lasvoces muy adecuadas cuandono inmejorables (Kopchak yRodgers).No será necesario pormenorizarmás, ni siquiera acudira esas otras partituras queacompañan y nutren la integraly que en ocasiones son piezasde circunstancias que desmerecendel legado sinfónico. Porque,como puede ver el lector,no se trata sólo de sinfonías,también hay otras obrasorquestales. No hay tiempopara referirse a ellas. En algunoscasos merece poco lapena, y no ya por Ashkenazi,sino por la propia obra.En resumen: un buenciclo. Y sin embargo, no eseso; no es eso sólo.Santiago Martín BermúdezSURIÑACH:Concierto para piano yorquesta. Concertino parapiano, cuerdas y platillos. Dobleconcertino para violín, piano yconjunto de cámara. DANIELBLANCH, piano; KALINA MACUTA,violín. SINFONIA VARSOVIA. Director:JACEK KASPSZYK.COLUMNA MÚSICA 1CM0167(Diverdi). 2006. 60’. DDD. N PNNo tuvomucha suerteCarlos Suriñach(Barcelona,1915-New Haven,Connecticut,1997) en cuanto al aprecio delpúblico de su tierra, donde no essuficientemente conocido. Si enla inmediata posguerra españoladirigió varias orquestas y tuvouna intensa actividad en su ciudadnatal, en la etapa en la quedefinitivamente se estableció enEstados Unidos su recuerdo sefue difuminando hasta casi perderse.Este CD reúne tres de susconciertos, en los que un vigorosoy chispeante eclecticismo essu carta de naturaleza. Su catalanidadnatal, su formación alemanay francesa, su largo periodode estancia en Norteaméricasedimentaron en él lo que AntoniPizà, director de la Foundationfor Iberian Music de la City Universityof New York ha llamado“estilo ecléctico, ecuménico ypolíglota”. En las tres obras quenos ocupan percibimos una granpresencia del elemento rítmico,un claro acercamiento al mundodel flamenco, utilización del ostinato,imaginación instrumental,brillantez colorista… Todo ellohace inexplicable, por lo asequiblede esta música para el públicomedio, su escasa o nula programaciónactual. Cronológicamente,el Doppio concertino,para violín, piano y conjunto decámara es la obra más antigua,de 1954, y se mueve dentro deun estilo neoclásico. Concertinopara piano, cuerdas y platillos,de 1956, introduce la novedadde diversos tipos de estos últimosinstrumentos como solistas.Y en el Concierto para piano yorquesta, de 1973, la simbiosis delo hispano y lo germánico seresuelve mediante una brillantezorquestal que epidérmicamentearrastra. Daniel Blanch, jovenvalor en alza, está espléndido ensus tres actuaciones. La violinistapolaca Kalina Macuta, con la queel pianista barcelonés forma dúodesde 2002, responde a gran altura.Y Sinfonia Varsovia, con JacekKaspszyk al frente, demuestra seruna de las más destacadas formacionesdel mundo en su género.José Guerrero MartínSZYMANOWSKI:Música para violín y piano.MIRIAM KRAMER, violín; NICHOLASDURCAN, piano.NAXOS 8.557748 (Ferysa). 2005. 77’.DDD. N PEKarol Szymanowski es el protagonistade este compacto quepresenta Naxos, y en concretosu música para violín y piano.Sobresalen la Sonata op. 9, losMythes op. 30 y el Nocturno ytarantela op.28 comoobras de másenvergadura.Los intérpretesdel discoson talentosos,vehementes, apasionados;juntos ofrecen unas versionesllenas de calidez y equilibriosonoro, en las que sorprende laexquisitez de Nicholas Durcan.El pianista, sólido y seguro, tienedetalles amables de calidadcon la música, logrando matizarlacon múltiples coloracionesen varias ocasiones, acompañandosolventemente (por ciertoen unas partituras nada fácilespara el piano). La violinistaes ya otra historia: Miriam Kramerposee indiscutiblementeuna técnica cultivada, mas algunosaspectos de su tocar provocanque la interpretación globalno sea quizás la más deseada.Su vibrato, demasiado ancho ylento siempre induce una sensaciónde no avance en la música;asimismo en demasiadas ocasioneslos finales de frase se trans-97