Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SKRENEK-MARTINUdores de la orquesta americanales recordamos que Martinon(1967) y Solti (1982) tambiéntienen brillantes aproximacionesa esta obra en la línea brillantey virtuosa de la que acabamosde comentar.Enrique Pérez AdriánMALIPIERO:Cuartetos de cuerda nºs 1-8.CUARTETO ORPHEUS.2 CD BRILLIANT 8550 (Cat Music).1991. 124’. DDD. R PEEntre 1920 y1964, GianFrancescoMalipiero(1882-1973)compusoocho cuartetosde cuerda, un género conmás bien escasa tradición en supatria, excepción hecha de LuigiBoccherini, pero muy apreciadoentre los contemporáneosde nuestro autor. Y lo cierto esque, sin elevarse hasta las cimasrepresentadas por Bartók, Schoenbergo Shostakovich, estamosante un corpus de lo más interesantey original. Todas estasobras se caracterizan por estarescritas en un único movimientoy, salvo el Cuarto y el Séptimo,por llevar un subtítulo,algunos tan poéticos e ilustrativoscomo el del Tercero, “Cantarialla madrigalesca” (1931),o tan descriptivos como el delSexto, “L’arca di Noe” (1947).En el plano técnico, todoshuyen de las formas clásicas, enespecial de la forma sonata,prefiriendo un discurso máslibre y heterodoxo, a base de lasucesión de distintos episodioscontrastados. De ahí un discursoimaginativo, que hace galade múltiples influencias, desdeel gregoriano al impresionismo,pasando por el Renacimiento.Los frutos de esa inventiva puedenparecer a veces algo heterogéneos,pero siempre sorprenden,como también la continuidadsonora que se estableceentre unos cuartetos y otros,de tal modo que, como rezanlas notas introductorias, bienpodrían considerarse una únicaobra dividida en ocho movimientos…El Cuarteto Orpheusnos descubre este repertorio encondiciones óptimas, con líneasperfectamente definidas, quepersiguen en todo momento laclaridad y luminosidad que estamúsica precisa. Si encima nosllega a un precio ridículo, ya nohay excusas. Vale mucho lapena.Juan Carlos MorenoMARTIN:Canción de amor y muerte delcorneta Christoph Rilke.CHRISTIANNE STOTIJN, contralto.ORQUESTA DEL MUSIKKOLLEGIUM DEWINTERTHUR. Director: JAC VANSTEEN.MDG 601 1444-2 (Diverdi). 2006. 58’.DDD. N PNA pesar deque RainerMaria Rilkedetestabaque se tomarasu poesíacomo basepara crear obras musicales, locierto es que sus versos hanatraído a numerosos compositoresde estéticas y procedenciasdispares, desde Paul Hindemithhasta Josep Soler. Nada extrañoen un corpus que, por su capacidadde sugerencia, parecepedir a gritos ser puesto enmúsica… Así debió pensarlotambién el suizo Frank Martin,quien en 1942, anticipándoseapenas dos años a un Viktor Ullmannrecluido en el campo deconcentración nazi de Terezín,tomó una de las obras juvenilesdel poeta de Praga para crearuna de sus primeras composicionesmaestras: la Canción deamor y muerte del cornetaChristoph Rilke, un ciclo de brevespoemas en prosa en los quesu autor fantaseaba sobre unantepasado suyo del siglo XVIIy con el que logró sus primerostriunfos. Y eso que nunca quedódemasiado satisfecho delresultado… En todo caso, elciclo, con su mezcla de elementosépicos, descripciones de lanaturaleza y escenas de fuertecontenido dramático, lo tienetodo para despertar la imaginaciónde un compositor. Martinlo abordó desde un enfoquecercano al teatro musical. Dehecho, cada uno de los poemasrecibe un tratamiento individualizado,acorde con el carácterfragmentado del propio texto,de modo que partes cercanas ala declamación ceden su lugar aotras de un acentuado lirismo,pasando por puntuales explosionesde violencia o pasajes decarácter más pictórico. Todo elloapoyado por una orquesta deun austero refinamiento.Dos intérpretes holandesesson los encargados de servirnosesta partitura: en primer lugar, lacontralto Christanne Stotijn conuna voz dúctil, de graves oscurosy agudos incisivos, que se adaptaperfectamente al estilo de cantode Martin, siempre atento a lainteligibilidad de la palabra; ensegundo lugar, Jac van Steen,quien firma una lectura detallista,cálida, llevada a ritmo pausado yMariss JansonsAL MICROSCOPIOMAHLER: Sinfonía nº 1 enre mayor. REAL ORQUESTA DELCONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM.Director: MARISS JANSONS.RCO 07001 (Diverdi). 2007. 55’.SACD. N PNJansons plantea una lecturapoderosa, bien estructurada,más inclinada a la reflexiónmadura que al arranque espontáneo,quizá sensato en exceso.Su mayor mérito es unaatención microscópica al detallehasta adentrarse en lo virtuoso.Como muestra, unbotón: escuchen cómo diferenciaentre p y pp en las cuatronegras del clarinete previas a laentrada del primer tema enviolonchelos (pista 1: 3’42’’).El difícil divisi inicial de lacuerda en armónicos sirve a laorquesta holandesa para irponiendo sobre la mesa lascartas de la altísima calidadinstrumental que exhibe, graciasa la cual la batuta lograuna estratificación textural prodigiosa.Las numerosas transicionesagógicas que impulsanel movimiento están resueltassobre un altísimo control deltempo, alcanzando los puntosculminantes con naturalidad.El segundo movimientominimiza la agitación que pideexpresamente la páginamediante una mesurada yescrupulosa articulación sobrela cuerda grave. Contrastando,el carácter danzante del Tríogoza de un encanto sensualirresistible gracias a la flexibilidaddel pulso y la aplicaciónde glissandi —alguno inclusogratuito— al fraseo.En la marcha fúnebre noencontraremos la mueca sardónicade otras versiones. Elseguro, bien secundado por unaorquesta espléndida. De conocimientoobligado, como casi todolo escrito por Frank Martin.Juan Carlos MorenoMARTINU:Música para piano completa,vol. 2: Marionetas I-III. Film enminiature. Primavera en eljardín. Mariposas y pájaros delparaíso. El Quinto Día de laQuinta Luna. Les bouquinistesdu Quai Malaquais. GIORGIOKOUKL, piano.NAXOS 8.557918 (Ferysa). 2005. 74’.DDD. N PEdirector letón adopta un semblanteserio, sin exprimir loscontrastes entre sátira y ternura—por ejemplo, en las pinceladasgrotescas de las trompetasen terceras. A cambio, su transparenciaexpositiva consiguedar relieve a líneas contrapuntísticashabitualmente ocultas eir extinguiendo el discursomostrándonos cada brizna decolor instrumental. En el movimientofinal consigue retenerla inercia dramática para dejarfluir lírico el segundo tema.Hay que escuchar con asombrolos dieciséis compases previosa la sección XIX para descubrirla flexibilidad de esedificilísimo fraseo, plagado deexigencias (5’11’’- 53’’). Pese aello, el movimiento agradeceríamayor impulso rítmico, que loproyectase hacia la conclusión.La toma posee una dimensióntan sobresaliente en profundidady nitidez que se convierteen un punto crucial parasu valoración.Este registro evidencia que,pese al nutrido corpus fonográficode esta sinfonía, aún esposible profundizar en la minuciosidadinfinita de la escrituramahleriana y su difícil reflejoen una grabación sonora.Juan García-RicoMiniaturas.En algún caso(uno solo, enrealidad), unapieza de ciertalongitud.Muy francesas.La Francia de Satie yDebussy, y no sólo. El jovencheco Bohuslav Martinu mirabaa Francia, y allí se marchó. LasMarionetas III y II las compusoen su país. La primera serie laterminó allá, en 1924. Del añosiguiente son las seis danzas, notodas danzables, del Film enminiature. Las otras piezas sonde la misma época, más omenos: aprendizaje checo y89