Giulietta Simionato Las Sonatas de Scarlatti Glenn Gould ... - Scherzo

D D I S I C S O C O S SGERSHWIN-KRENEKgular, y quizá no capta tan deinmediato como las Piezas líricas(excepcional la interpretaciónque de las mismas consigueAnsdnes, pocas veces tan metidode lleno en lo más hondo dela música como en esta ocasión).Con todo, se trata de unapartitura de prometedor comienzo,con un tema melancólico degran belleza. No es fácil acertaren la transmisión de los diferentesestados de ánimo que Griegdibuja en la partitura, e inclusoAnsdnes confiesa no habersesentido cómodo con ella hastahace poco, pero ahora la sientecon especial apego, y eso senota en su cuidadísima versión,que se mueve con fluidez entrela nostalgia, la ensoñación, laefusividad y el apasionamiento.En suma, un excelente disco,aunque dado lo poco que tienede novedad debería ofrecerse aprecio reducido. No le exime deello la inclusión del bonus CD-ROM para que te feliciten por tucumpleaños y casi pertenecer alclub de fans de Ansdnes.Rafael Ortega BasagoitiHUMMEL:Suite del ballet Safo de Mitileneop. 68. Suite del ballet Elcastillo encantado. Doce danzasy coda. LONDON MOZART PLAYERS.Director: HOWARD SHELLEY.CHANDOS CHAN 10415 (HarmoniaMundi). 2006. 76’. DDD. N PNLento peroseguro, sinprisa perosin pausa,J o h a n nNepomukHummel(1778-1843) va incrementandosu importancia discográfica. Lasversiones en que sus obras vansaliendo del olvido suelen tenerun nivel de calidad bastanteaceptable hasta donde permiteafirmarlo la ausencia de referenciasprecedentes, y el ritmo sóloun pocco accelerando al queademás van apareciendo favoreceuna recepción cada vez másfundamentada. A la altura de sutercera entrega (para las anteriores,véase SCHERZO nº 192,pág. 85, y nº 212, pág. 92), puededecirse que la integralorquestal del pianista y directorHoward Shelley y sus LondonMozart Players para Chandosviene ajustándose a esos parámetros.Como Hummel no compusosinfonía alguna, los contenidosson bien concertantes,bien directa o indirectamenteprogramáticos cuando no ligadosa la escena, con una ampliapresencia de la música paraGottfried RablSORPRENDENTE Y VALIOSOHAUER: Fantasíaapocalíptica. Fantasíaromántica. Suite VII.Concierto para violín. Dospiezas en doce tonos. THOMASCHRISTIAN, violín. ORQUESTASINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA.Director: GOTTFRIED RABL.CPO 777 154-2 (Diverdi). 2004-2005.72’. SACD. N PNSin contar al Adrian Leverkühnque protagoniza el DoktorFaustus de Thomas Mann,el dodecafonismo tuvo dospadres. Por un lado, el detodos conocido, Arnold Schoenberg,pero por otro, JosefMatthias Hauer (1883-1959).Ambos eran austríacos, ambosse conocían y ambos eranautodidactas. Pero, ¿a quiéncorrespondió en última instanciael invento de esa técnica decomposición? Eso es algo queha hecho correr ríos de tinta, yque todavía hoy dista de estardilucidado. Lo que pareceindudable es que Hauer seanticipó a Schoenberg enmuchas de sus intuiciones,pero que fue este último elque les dio una categoría yuna validez artísticas. El que,en suma, hizo que una “elucubraciónteórica de laboratorio”se convirtiera en un vehículoidóneo para la composición deobras con entidad musical. Almenos, ésta era la teoría másdifundida, favorecida por laballet. Sin embargo, aun enestos últimos casos las intervencionessolistas son frecuentes. Elgran problema es que hasta ahoralo más atractivo que hemosdescubierto son aquellos pasajesen los que Hummel se parece aaquellos de sus contemporáneosque cuyos nombres se han inscritoen la historia con letras demolde o en los que pareceanunciar algún desarrollo inminente.Ni los primeros ni muchomenos los segundos abundan enlas músicas escogidas para estedisco: si llevaran la firma de unBeethoven por ejemplo, tendríanel interés de las obras menoresde un grande; llevando la deHummel, difícilmente despertaránmás atención que la de losestudiosos especializados en laépoca o en el nacimiento delvals, mientras que el mero melómanodifícilmente sentirá la tentaciónde la escucha repetida.Eso sí, ni los intérpretes ni lostécnicos de sonido tendrán nadaausencia de grabacionesimportantes de Hauer. Sumúsica para piano, grabadapor Wergo, no es memorable,como tampoco su óperaSalambo (Orfeo), de estructurasdemasiado rígidas y áridas.Pero he aquí que ahora llegaun registro con algunas de susobras orquestales, y ese juicioempieza a tambalearse… Porqueaquí sí que descubrimos aun autor fascinante e inclasificable.Un autor que entiendeel dodecafonismo como unmétodo muy libre y de raízmelódica. Como prólogo, laFantasía apocalíptica op. 5(1913), que se abre ya a la atonalidady en la que todo elprotagonismo recae en losintervalos y el timbre. El restodel programa es ya dodecafónico(Hauer explicitó la nuevatécnica por vez primera en unapieza para piano de 1919),empezando por la Fantasíaromántica op. 37 (1925) ysiguiendo por la Suite VII op.48 (1926) y el Concierto paraviolín op. 54 (1928), frutos deun dodecafonismo que enalgunos momentos parecemirar con nostalgia a la tradiciónpasada más que al futuro,sobre todo en su apuesta porun lirismo que en la páginaconcertante llega a ser apasionado.Otros fragmentos sorprendenpor su minimalismo,por unas estructuras rítmicasque reprocharse, pues realizanunos y otros un trabajo absolutamenteprimoroso.Alfredo Brotons MuñozKRENEK:Sardakai. KSENIJA LUCIC (Sardakai),EGBERT JUNGHANNS (Urumuru),MARKUS KÖHLER (Dr. Adriano),CORNELIA ENTLING (Aminta), JÖRGDÜRMÜLLER (Carlo Murbruner),MAACHA DEUBNER (Heloise).ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DEBERLÍN. Director: REINHARDSCHMIEDEL.2 CD CAPRICCIO 60 129 (Gaudisc).2000. 101’. DDD. N PNEl 24 de juniode 1970, ErnstKrenek nohizo demasiadosamigosprecisamente…Ese día,estrenaba en Hamburgo su óperarepetitivas, que Hauer bautizócomo continuum: una serie dedoce acordes de cuatro sonidos,que se diferencian losunos de los otros sólo por unanota… Por último, dos creacionesdel último período deHauer, puramente abstractas yaún más minimalistas, con títulosidénticos, Pieza en docetonos, a los que se añade lafecha de composición, y en lasque la misma instrumentaciónparece sujeta a parámetrosseriales. En el fondo, puramatemática, pero que, extrañamente,no ha perdido la capacidadcomunicativa que todaobra de arte debe poseer… Undisco, pues, sorprendente y deextraordinario valor, realzadopor una interpretación meritoriay por la calidad sonora ytextual que acompaña siemprelos trabajos de CPO. Esperemosque esta incursión enHauer no sea algo aislado…Juan Carlos MorenoSardakai en medio de un grantumulto, motivado por los estudiantesde izquierda que veían enel personaje del revolucionarioUrumuru una parodia de FidelCastro y, en el otro extremo, porunos sectores conservadores queconsideraban la presencia decitas de Così fan tutte, Fidelio,Rigoletto u Orfeo como una burlahiriente y escandalosa. En suma,nadie quedó contento y la óperapronto desapareció de cartel.Algo tampoco inusual en la carrerade este prolífico compositor…Con libreto del propio Krenek,Sardakai nació de unapropuesta del intendente de laÓpera de Hamburgo, Rolf Liebermann,que propuso al maestrouna obra que compartieracon Così fan tutte elenco vocaly plantilla orquestal. La idea deunir su nombre al de Mozartsedujo a Krenek, quien creóuna partitura ligera de tono yecléctica de estilo. Y ahí radicaprecisamente su mayor “pero”,87