La historia del diseño industrial reconsiderada

¿Cómo debería el museo representar o presentar al diseño? Esta pregunta no tiene que ver
con el diseño per se. Se trata de identificar y proyectar las herramientas museográficas más
adecuadas para comunicar todos los valores y saberes que este patrimonio acarrea. Es importante
poder configurar un abordaje propio, que se materialice en el estatus y el tratamiento
otorgado a los objetos, así como en los demás recursos expográficos.
Para proyectar un museo de los objetos o museo de diseño industrial es necesario situarnos
en lo que significa llevar a cabo la actividad de idear y producir objetos.
Un buen ejemplo argentino de un museo que a pesar de no ser exclusivamente de diseño puede
analizarse según esta categoría, es el antes citado “Ferrowhite”. Se trata de un pequeño museo
de dependencia municipal que nace como desprendimiento del comunitario “Museo del puerto” de
la misma localidad. Este museo inaugura una tipología novedosa a nivel museológico, se trata de
un museo-taller. La idea es que se comunique la razón y la experiencia de lo que fue y es la cultura
productiva local. Para llevar a cabo su misión, el museo no solo se vale de las estrategias de la
nueva museología (que podríamos decir es una museología moderna) sino también de elementos
de la crítica, que buscan intervenir en el territorio e interpelar desde la acción y desde el conflicto o
contradicción mismos. Estrategias y teorías experimentales, como la del salto irracional (Sennet,
2008) se pueden encontrar en su museología 224 .
El proyecto que se sostiene desde la carpintería del museo-taller, vale de ejemplo para retratar
cómo los saberes del diseño pueden aportar al éxito comunicativo de la institución. En
2014 se produjeron una serie de taburetes denominados Bancatutti y cajas de herramientas
“Arreglatutti” para atender a necesidades materiales reales de la institución y la comunidad.
Todo fue elaborado con maderas y pilares recuperados de la ría que costea el establecimiento.
Son diseñados y fabricados por personal del museo y voluntarios, e impresos en el taller de
serigrafía que se imparte. Esta operación productiva moviliza de manera sutil el hecho de que
la sede era un antiguo taller del ferrocarril que quedara desierto luego del vaciamiento neoliberal,
dejando al puerto de Ingeniero White en paro por las siguientes décadas.
Salvo excepciones, que por interés o por una cultura productiva generada a través de la experiencia
se encuentran ya familiarizados, en general se puede afirmar que el público es muy
poco consciente de la existencia y naturaleza del proyectar y producir. Esto puede suceder por
desconocimiento del complicado proceso de gestación y producción que se esconde detrás de
cada objeto. Por eso decimos que los objetos se encuentran reificados o fetichizados. Se debe
en parte al vaciamiento industrial que la Argentina venía sufriendo en las últimas décadas del
siglo XX y a las características de la educación básica y “cultura general”. Por lo tanto, a veces
se hace necesario activar ese objeto patrimonial; hacerle preguntas para salir a su encuentro y
vivenciar un entendimiento o comprensión mayor del mismo 225 .
Si consideramos al diseño industrial como un fenómeno polimórfico que no se deja analizar
bajo un solo punto de vista ni mediante métodos simplistas, podemos estar seguros de que a
través de los objetos tenemos mucho paño por cortar.
Los mecanismos de los medios de producción y consumo del tardo-capitalismo, por su naturaleza,
requieren cada vez más industrialización y diferentes modelos de integración productiva para la
proliferación de la cultura material –o cultura (in)material, según se transforma en esta era–.
224 Para la mejor comprensión de la propuesta se aconseja leer los escritos del ex-director del museo del puerto y FerroWhite,
Reynaldo Merlino, que se mantiene activo con novedosos proyectos cómo: Bellavista, la mesa está lista
una iniciativa privada para el barrio homónimo de Bahía Blanca que entrecruza en un diálogo con invitados de privilegio,
la cultura objetual, general y culinaria en donde se intenta activar la imaginación y pensamiento crítico.
225 Del objeto autista o visión aurática (Gadamer, 1973) al entorno de constelaciones de causas, efectos y objetos que
puede sustentar un determinado objeto mediante una visión crítica, con Benjamin (1989)
146