La historia del diseño industrial reconsiderada
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Línea autónoma: Museos de Diseño<br />
Con la aparición de nuevas instituciones al servicio de la difusión <strong>del</strong> <strong>diseño</strong> se ensayan<br />
formas alternativas para su promoción y entendimiento. En el museo de <strong>diseño</strong> de Barcelona,<br />
Disseny Hub, existe una exposición semipermanente por cada planta <strong>del</strong> edificio, evidenciando<br />
que en esta institución conviven tres antiguos museos y uno nuevo: el museo de artes decorativas,<br />
el museo de indumentaria, el museo de arte gráfica y el museo de <strong>diseño</strong> de producto.<br />
Además funciona en el subsuelo una biblioteca y centro de documentación abierto al público y<br />
se gestionan visitas comentadas al piso-museo casa Block.<br />
Los títulos de las exposiciones tanto permanentes como temporales dan cuenta de su posicionamiento:<br />
adhesión a la <strong>historia</strong> social El cuerpo vestido: siluetas y moda; <strong>historia</strong>s disciplinares<br />
Diseño gráfico: <strong>del</strong> oficio a la profesión (1940-1980), posicionamientos críticos Diseño<br />
para vivir: 99 productos para el mundo real y la articulación <strong>del</strong> metadiscurso <strong>del</strong> museo Del<br />
mundo al museo: <strong>diseño</strong> de producto, patrimonio cultural.<br />
A su vez, la museografía de cada exposición está repensada como un manifiesto de <strong>diseño</strong> en<br />
cada expresión: la forma de resaltar objetos e informaciones; el itinerario y relación entre los contenidos<br />
o unidades temáticas. Incluso la forma de interactuar con la exposición está puesta en entredicho,<br />
con resultados innovadores, pero que no siempre resultan completamente felices.<br />
Esta es la fase experimental de una museografía para el <strong>diseño</strong>. Un área <strong>del</strong>icada, si consideramos<br />
la discusión de base: ¿qué cambia <strong>del</strong> objeto cotidiano en el museo?, y ¿cómo debe<br />
el visitante comportarse junto a él para llegar a hacerlo inteligible? <strong>La</strong> gran cuestión es: ¿se<br />
pueden tocar los objetos de las exposiciones de <strong>diseño</strong>?<br />
Zona para probar productos en la exposición temporal Diseño para vivir: 99 productos<br />
para el mundo real en el Museo de Diseño de Barcelona. Marzo 2015.<br />
Fotografía de la autora.<br />
También podríamos preguntarnos: ¿por qué son aún tan formalistas las exposiciones de <strong>diseño</strong>,<br />
si la forma no es una variable “libre” en el proceso de <strong>diseño</strong>? Salvo algunas ocasiones<br />
en donde la función es tan simple que la forma no esté sujeta a requerimientos; en la mayoría<br />
de los <strong>diseño</strong>s el proyectista debe hacer un balance entre función, tecnología y forma.<br />
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