La historia del diseño industrial reconsiderada

El conocimiento de lo que significa ser capaces de producir, consumir y desechar objetos se
vuelve crucial; a sabiendas de que a un período de sobreexplotación del medio sobreviene un período
de escasez e ingenio. Por otra parte, no hemos de dejar de lado otros motivos significativos
de los vaivenes de la producción tecnológica que incorpora diseño. La negociación social y política
que potencia, cataliza o desacelera el desarrollo tecnológico, donde se incluye todo aquello que
interpela la lógica cómoda del diseño como "cerrado" sobre un sistema autónomo de producción.
Operaciones de museización del Diseño
En general, tenemos la idea de que en los museos se expone al objeto de diseño con unas decisiones
de montaje similares a las que se elijen para las obras de arte: pedestales, luz focal y blanca,
pequeñas cartelas con indicaciones y no mucho más. O bien recordamos aquellos gigantescos palacios,
tradicionales templos de la acumulación decimonónica, en los cuales los objetos de todo tipo se
emplazan señorialmente en filas larguísimas, agrupados como manadas de animales silvestres.
Sin embargo, en este artículo se ha puesto de manifiesto la necesidad de generar un lenguaje
expositivo que resulte solidario con la exposición de objetos de diseño y productos industriales.
Existen algunos otros modelos museológicos de referencia, que pueden aportar elementos
de análisis para el trabajo con este tipo de patrimonio.
Línea de artes-menores
El Museo de Artes Decorativas realiza un abordaje tradicional, erudito, informativo y acumulativo.
Una museografía para la contemplación y la sublimación del objeto antiguo original. Sus preocupaciones
versan sobre la conservación y el fiel emplazamiento de época, que habla por sí mismo.
El objeto antiguo original-múltiple de las artes aplicadas actúa como ejemplar, índice cultural; mitología
que se consagra patrimonio por estar evidentemente enmarcado en una cultura hegemónica.
Línea modernidad
Las exhibiciones llevadas a cabo en este tipo de museos en general replican la figura del curador
y representan casos ícono del diseño. Intentan esencializar algunos rasgos que luego automáticamente
se vinculen con las ideas positivamente valoradas, tradicionalmente las de progreso, modernidad,
eficiencia e innovación. En cierta manera, es también una visión academicista del Diseño
Industrial. Sin embargo, el curador es quien decide estructurar la exposición y manipular la colección
de acuerdo con su entendimiento de lo que es el diseño o con una tesis o idea en particular.
Podemos observar algunos rasgos de esta tradición museológica en el posicionamiento adoptado
en la reciente exposición “Diseño Argentino Contemporáneo” (DAC) 226 . Su curador permanente
de la colección de Diseño Industrial Argentino del MAMBA, el arquitecto Ricardo Blanco, considera:
226 Para ver las fichas y los objetos de la exposición visitar: . Consultado el 5
de abril de 2015.
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