bigger than hip hop - Autistici

ale: Dj’ing, Mc’ing, writing e breakin. Nello squallore e nella devastazione
delle inner city della metà degli anni Settanta, giovani writer elaboravano
nuovi pezzi sui loro blackbook e bombardavano la linea metropolitana,
i treni, i campi da gioco e le facciate di palazzi, reclamando
spazi e visibilità. I primi b-boy elaborarono un tipo di danza che prevedeva
acrobazie sul cemento dei marciapiedi e riuscirono a rendere amichevole,
anche se solo temporaneamente, lo squallore urbano creando
luoghi e momenti di aggregazione giovanile. I Dj organizzavano party
improvvisati per le strade, nei parchi e nei centri comunitari collegando
abusivamente il loro impianto alla rete elettrica cittadina e portando pace,
unità e conoscenza in aree dove non esisteva alcuna infrastruttura e
violenza e criminalità erano all’ordine del giorno. I rapper utilizzarono
il microfono e la loro maestria linguistica per raccontare nuovi mondi,
nuove esperienze pronti a scaraventarci oltre il pianeta del rock.
Dal jive scat di Cab Calloway allo spoken blues degli anni Cinquanta,
dai Dj radiofonici che rappavano su basi musicali alle ballate d’amore
su basi soul o disco – vedi Isaac Hayes e Barry White – l’elemento vocale,
il rap, tipico della tradizione orale africana, ha assunto un’importanza
crescente fino a diventare elemento centrale nella cultura hip hop.
Grazie all’evoluzione tecnologica, al recupero di materiali elettrici e alla
genialità di quei giovani Dj e delle tecniche da loro inventate, i rapper
iniziarono a cantare su un beat che poteva esser esteso anche all’infinito.
La svolta tecnologica permise ai Dj di sfruttare un numero infinito di dischi,
jingle, sigle televisive e colonne sonore per i loro campionamenti.
Con il mixing e il multi-tracking elevati ad arte, le tecnologie divennero
necessarie sia ai Dj che agli Mc, che potevano così creare nuovi suoni e
nuovi ritmi evidenziando un altro assioma della musica rap – “ciò che è
vecchio è sempre nuovo”.
L’originalità e l’eclettismo dei primi Dj, Mc e crew contribuì in maniera
decisiva alla diffusione della nuova cultura nera che passò dalle esibizioni
nelle strade, nei parchi e nei centri comunitari ai primi locali del
Bronx per arrivare, in un secondo momento, ai club “in” di Manhattan
dove la gioventù nera che proveniva da uptown incontrò i giovani punk
rocker che animavano la scena underground locale. Il passo dalla conquista
di New York a quello della scena nazionale e internazionale è stato
un percorso lento ma inesorabile. In questo libro si vorrebbe evidenziare
l’importanza di collocare questo movimento culturale all’interno del
contesto storico, politico e sociale in cui si è sviluppato per agevolarne
una migliore comprensione che si allontani quanto più possibile dalle
rappresentazioni mediatiche. La necessità di comprendere il framework
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