bigger than hip hop - Autistici

portunità stessa di tale impegno nella società statunitense contemporanea.
Questa differenza rappresenta la crisi interna alla comunità nera,
duramente segnata da un vero e proprio gap generazionale semiparalizzante
che va ad aggiungersi ad altre preoccupanti dinamiche che la riguardano:
dallo stato di costante repressione e brutalità poliziesca alle
altissime percentuali di suicidio e di carcerazione dei suoi membri, dalla
“guerra tra i sessi” che ne lacera la coesione interna alla massiccia disoccupazione
che ne logora le forze residue. È stato così che, poco alla volta,
ho iniziato a comprendere a fondo le conseguenze della distruzione
del Movimento di liberazione nero avvenuta tra la fine degli anni Sessanta
e i primi anni Settanta e, soprattutto, della profonda trasformazione
delle forme di produzione e del mercato del lavoro. La crescente segregazione,
l’invasione delle droghe pesanti, la distruzione del sistema
del welfare, la guerra alla droga e le leggi repressive aiutano a comprendere
la diversità tra le condizioni di vita dei protagonisti di questa cultura
e delle loro produzioni della fine degli anni Settanta e quelle di oggi e
a comprendere la trasformazione dei testi rap dall’impegno della Golden
Age (1988-1993) alla violenza del gangsta rap per giungere alla superficialità
dell’ostentazione del lusso, il bling bling contemporaneo.
Come denuncia Chuck D, leader storico della formazione dei Public
Enemy, “i numerosi eventi organizzati negli ultimi anni hanno ampiamente
dimostrato che esiste una forte esigenza di discutere di musica e
delle sue implicazioni politiche e sociali. La nostra conversazione è un
esempio dell’ampio dibattito che coinvolge migliaia di persone in tutto
il mondo. Un dibattito che va oltre l’importanza dei singoli artisti e si
svolge in maniera differente nei diversi paesi. Tutto ciò dimostra che la
cultura hip hop e la musica rap possono scatenare discussioni che vanno
ben oltre ciò che potessimo immaginare. Quello che però accade
ora, in un periodo in cui il rap non solo è accettato ma pubblicizzato e
promosso in maniera industriale, è che la discussione è inesistente e, dove
esiste, è tristemente superficiale. Quando la comunicazione degli artisti
verso il pubblico passò dall’impegno e coerenza dei primi anni Novanta
all’incoerenza della metà e della fine degli anni Novanta, il pubblico
di giovani che ballava ai concerti e cantava con i propri idoli si è
trasformato in unità di vendita. Il rap ha profitti da capogiro. Dunque
nessuna discussione riguardo la musica poiché la nostra cultura è stata
trasformata in a viable commodity – in un prodotto da vendere. Allo stesso
tempo, il governo e le istituzioni tagliano tutti i finanziamenti per l’educazione
e le arti. Ci troviamo di fronte a una massa di persone che
non sa nulla, che non conosce la propria storia. Anche quando i giovani
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