Gatas Tekstur - (BORA) - UiB - Universitetet i Bergen
Gatas Tekstur - (BORA) - UiB - Universitetet i Bergen
Gatas Tekstur - (BORA) - UiB - Universitetet i Bergen
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
uttrykksform slik Høigård her beskriver. Om institusjonalisert graffitikunst kan og bør<br />
plasseres innenfor denne klassen av verk ønsker jeg ikke komme inn på her, men hva som er<br />
sikkert er at det oppstår stadig flere variasjoner av uavhengige verk ute i det offentlige rom.<br />
Alternative stiler og metoder i stor grad influert av grafisk design synes å ha erstattet den<br />
tradisjonelle typografisk baserte graffitien med benyttede logoer og i større grad ikonografiske<br />
uttrykk 101 . Jeg vil nedenfor komme inn på og se nærmere på et utvalg av disse som er<br />
relevante i forhold til den videre diskusjonen av Dolks verk.<br />
Sjablongteknikkens historie<br />
Sjablongteknikken er verken ny i gatekunstsammenheng eller som kulturhistorisk fenomen,<br />
den er faktisk antatt å være en av de tidligste kunstteknikkene vi kjenner til, og kan spores<br />
tilbake til 22000 år gamle hulemalerier 102 . Våre forfedre brukte altså en beslektet teknikk for<br />
merkesetting på huleveggene som den Dolk bruker for den urbane veggen i dag.<br />
Utgangspunktet for disse merkene var selvsagt ikke utkuttede bilder omhyggelig redigert i<br />
Photoshop, men enklere motiv som for eksempel utøverens egen hånd. Ved å legge denne opp<br />
mot en vegg og benytte hule beinrester for å blåse på fargepigment, ble resultatet en negativ<br />
form av håndflaten festet på huleveggen.<br />
Historien for denne metoden for dekorasjon og merkesetting fortsetter, slik Tristan Manco<br />
forteller, med egypternes utkuttede former av lær eller papyrus som ble brukt som dekorasjon<br />
i pyramidene. Han påpeker også at kineserne benyttet sjablongteknikken for motiver av blant<br />
annet Buddha-figurer på silke for dekorasjon, og at denne metoden spredte seg fra Asia til<br />
Europa hvor den fra middelalderen har blitt benyttet som dekorativ metode for utsmykking av<br />
kirker, møbler, tekstiler og tapet. Mange forbinder kanskje sjablongteknikken med<br />
interiørdesign og dekorasjon, gjerne i form av border langs veggen av repeterende motiv. Den<br />
eksklusive Pochoir-metode av fransk opprinnelse er kjent fra Art Deco-stilen 103 . Mot slutten<br />
av 1800-tallet ble teknikken benyttet som en økonomisk metode for å fargelegge kunstner-<br />
101 Tristan Manco, Street Logos, Thames and Hudson, New York 2004 (rev utg. 2005), s.7 – s.9<br />
102 Manco, 2002, s.7. Se også Grove art Online, ”Stencilling: Techniques”,<br />
www.groveart.com/shared/views/article.html?section=art.081284.2, for utdypelse av sjablongteknikkens<br />
historie.<br />
103 “Stencil […] Known in France as pochoir and used extensively on picture postcards, stencilling developed<br />
into a luxury trade associated with interior design […] and high fashion and was used in such magazines as the<br />
Gazette du bon ton (7 vols from 1912)”. www.groveart.com/shared/views/article.html?section=art.081284.2.<br />
41