Le personnage vocal - Philip Tagg

Un exemple de ce type d’analyse se retrouve dans les travaux de David Lewin. Il explique bien ses
motivations, qui résonnent avec nos travaux ici : « I seem to be looking for ways in which music and text,
in this repertory, enact each other. I like the term “enact” better than “read” or “allegorize,” because the term
emphasizes gestural—often even bodily—aspects of the interrelation » (2006 :xii) 52 . Il démontre comment des
considérations formelles telles que la modulation et l’articulation de la résolution tonale peuvent
caractériser un personnage (Lewin,2006:19-30). Nous sommes bien au-delà du leitmotiv, nous
parlons du transfert d’une qualité de la structure tonale vers une qualité du personnage. Dans ce cas,
c’est une incompétence syntaxique qui se caractérise au niveau du personnage par une incompétence
affaiblissant sa crédibilité.
Susan McClary nous rappelle la définition que donne l’édition de 1970 du Harvard Dictionary of Music
des cadences ‘masculine’ et ‘féminine’ en les différenciant par le temps fort et le temps faible. Mais ce
n’est que le début d’une présentation de la genralité dans la musique qui sera parsemée de références
historiques. D’autres données viendront s’ajouter dans le but de dévoiler des caractères masculin ou
féminin des tonalités majeure et mineure ainsi que la dialectique du couple qui en découle dans la
forme sonate. Cette musicologie ‘féministe’ a pour but de montrer comment la culture
phallocratique peut se retrouver dans la forme des ‘classiques’ comme la neuvième symphonie de
Beethoven qui représente la domination virile selon son analyse (2002[1991]:128-130).
Une autre allusion intéressante chez McClary (2002[1991]:163-176) se trouve dans son analyse de
Carmen de Bizet, lorsqu’elle se penche sur une mélodie chantée par Carmen, pour montrer comment
la retenue de la résolution sert à caractériser Carmen d’aguicheuse, encore ici nous avons le transfert
d’une qualité de l’articulation d’une résolution à une qualité du comportement sexuel d’un
personnage. En d’autres mots, un lien entre tension tonale et tension sexuelle. L’analyse du Noce di
Figaro de Mozart que présente Lewin (2006:5-18) démontre aussi très bien comment les personnages
peuvent vivre des relations qui se reflètent dans les relations entre les tonalités. Ceci dépasse la
simple dialectique de la tension et de la détente de la psychologie de la musique.
Mais avant ceci, Deryck Cooke (1989[1959]:38) disait « in our music, pitch is the fundamental
element. And ultimately, the fundamental element of pitch is tonal tension ». Cooke distingue entre la
tension intervallique et la tension tonale : la première est une distance, la deuxième est une position.
52 Cet ouvrage posthume rassemble divers articles et conférences de David Lewin, qui est décédé en 2003.
Les analyses dont nous parlerons remontent à 1988 et 1993.
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