Le personnage vocal - Philip Tagg

hétoriques. La voix de la raison va donc encoder linguistiquement ce que les autres voix
communiquent acoustiquement. Il y a un lien clair entre cette division et la division conscience et
inconscience. Dans chaque section nous allons expliquer les dynamiques de la voix à l’étude sans
commenter sur l’aide qu’apportera la voix de la raison pour objectiver le message de chaque voix,
seulement la validation subjective qu’elles apportent au message verbal. Ce sera à la section dédiée à
la voix de la raison que nous explorerons les paroles qui sont superposée à ces voix préverbales.
Comme l’a déploré Middleton (1990 :113), la voix a généralement été considérée comme un facteur
secondaire dans l’analyse musicologique, lorsqu’elle n’est pas ignorée tout simplement ! Tandis
qu’elle est parfois, comme dans le cas de la musique punk, la catégorie émique principale (ibid. :180).
Traditionnellement, les voix en musique furent divisées en trois groupes : voix d’hommes, voix de
femmes, et voix d’enfants. Donc, selon le sexe ou l’age. À l’intérieur de ceux-ci s’opère une autre
division selon la hauteur, donc le registre de la fréquence fondamentale que peut chanter une voix.
La voix masculine chante en moyenne à la moitié de la fréquence de celle de la voix féminine. Ceci
est dû à la longueur et le volume des plis vocaux. Ces derniers sont en moyenne 60% plus longs
chez l’homme. (Puts et al.,2007 citant Titze,2000). C’est donc le corps qui sert à diviser les voix.
2.2.1 La voix du corps
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« In the western semiotic tradition, the materials of which things are made have
generally been regarded as not-yet-meaningful »
(Van Leeuwen,1999:125).
Sans adopter une position extrême telle que : « Whatever else music is ‘about’, it is inevitably about
the body » (Leppert,1993:xx), notre ferme position est que toute voix se rapporte au corps et que le
son est fidèle à sa source. Cela nous mène aux deux objectifs majeurs pour cette section.
Premièrement, expliquer la détection de l’image acoustique du corps et deuxièmement, explorer la
sémantique de l’identité corporelle.
Évidemment, à la source de tout chant se trouve la voix et donc le corps, mais la production vocale
est aussi une relation que le corps entretient avec la matière de son milieu, ce qui fait que rendu à
l’oreille le son n’est plus seulement un reflet du corps, mais d’un corps en action dans le monde.