Le personnage vocal - Philip Tagg

système veut utiliser la mesure de la rapidité d’élocution, les dynamiques et plusieurs autres filtres
qui se superposeraient pour détecter l’agressivité et l’impatience des clients. RÉFÉRENCE
MANQUANTE. La même idée pour les systèmes de surveillance avec microphone qui affichent en
priorité les caméras établissant la détection de cris ou signaux agressifs. RÉFÉRENCE
VRAIMENT MANQUANTE (BONNE QUESTION !).
On utilise généralement un spectrographe qui sépare le signal en ses constituantes harmoniques.
b) Acoustique vocale – Vocologie (Sundberg, Titze).
« an acoustical study (Ochai & Fukamura, 1957) has shown that the upper as well as the lower
overtones of speech contribute to the personal tone or timbre of a person's voice. » (Kramer,
1963: 416).
La vocologie, un terme inventé indépendamment par Ingo Titze et Georges Gates, se différencierait
de la phoniatrie par son approche axée non pas sur la réhabilitation de la voix mais sur
l’optimisation de l’instrument vocal. L’étude de la voix en acoustique musicale nécessite une
compréhension physiologique provenant de la phoniatrie qui traite les troubles de l’appareil
phonatoire en général. L’application de ce savoir dans le domaine du chant serait désignée, selon
Titze, par le terme ‘vocologie’.
Il y a donc un lien intime entre l’acoustique du chant et la vocologie. On étudie la physiologie du
chant mais dans une perspective acoustique, ce qui donne des résultats mesurables et précis. Le
spectre harmonique est responsable du timbre de la voix, les recherches en l’acoustique musicale ont
démontré que le chanteur classique projetait un formant aigu que le non-chanteur ne produisait pas,
généralement appelé ‘formant du chanteur’ (RÉFÉRENCE MANQUANTE). Mais il faudra
comprendre la physique du phénomène pour aller plus loin.
La vocologie parle souvent du formant du chanteur, qui serait une région spectrale autour de 3000 Hz,
que font résonner la plupart des chanteurs classiques (sauf certaines sopranos). Cette richesse vocale
résonante dans le haut du spectre donne au chanteur entraîné la capacité de se faire entendre parmi
tout l’orchestre. Pour ce faire la voix doit être bien posée, ce qui se produit , d’après Benoît Amy de
la Bretèque dans son ouvrage L’équilibre et le rayonnement de la voix (1997), lorsque l’on « cherche à
ajuster au mieux les pressions sous- et super-glottales »(p.78). Il convient de remarquer que ces
considérations sont nées surtout des besoins de projections dans la musique classique et que le
personnage vocal pop n’est pas axé sur l’ergonomie vocale du chanteur exalté faisant face à un
orchestre symphonique mais au contraire, parfois il personnifie l’apathie et la dépression qui se sont
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