Le personnage vocal - Philip Tagg

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est l’aspect conscient de l’encodage d’un message vocal, soit la linguistique, tandis que le deuxième
est paralinguistique (la prosodie) et il est préconscient 41. Généralement, c’est la comparaison entre
ces deux canaux qui nous informe de la relation entre le sens intrinsèque du message linguistique et
l’opinion de l’émetteur. C’est la conjonction de ces deux codes qui permet d’interpréter les messages
vocalisés. Mais comme dans tout reportage, doublement encodé – intrigue (raison) avec jugement
(passion) – il y a une signature importante (identité) à la fin, celle de l’auteur. Dans le phénomène
vocal, c’est ainsi que s’opère une seconde comparaison : entre le message (mots+opinion) et
l’émetteur (locuteur). La signature (faisant partie du troisième niveau) est plus subtile que la prosodie
et elle n’est pas sous le contrôle conscient de la personne mais plutôt d’une part un contrôle
inconscient du personnage, d’une autre part un encodage incontrôlable et déterminé par des lois
acoustiques : le formant, ou empreinte vocale. Dans les deux cas, la signature est intimement reliée
au personnage vocal. Ces trois éléments sont indispensables pour arriver au sens textuel du message
(auquel pourra s’ajouter un contexte).
Dans le cas du chant, l’instrument de musique est vivant. La voix du corps est avant tout le
témoignage de la chair, de ce qu’elle révèle à un autre instrument vivant, complétant ce couple
anatomique symbolique : la voix et l’oreille. De cette communication corporelle intime, encodée par
acoustique physiologique, la personne ne retient consciemment qu’une impression. L’être humain
n’est conscient que d’une infime fraction de ses perceptions réelles, témoin seulement de la version
prédigérée, censurée par ses processus inconscients. Tout revient quand même au schéma de base
de la communication : émetteur – message – récepteur, dans lequel l’émetteur et le récepteur ne sont
que conscients d’une partie du message total. Dans le cas de la musique à l’étude ici, l’émetteur
s’exprime simultanément sur plusieurs canaux – le message est polysémique – le récepteur est
massif, donc multidimensionnel. La musique populaire présente un texte (paroles) avec une
formalisation de la prosodie (mélodie) et un contexte (accompagnement) menant à une
symbolisation de la communication humaine. Nous y reviendrons à la section 2.3 qui fera la
connexion entre vocalité et musicalité.
Il n’y a seulement que la voix de la raison qui soit linguistique, les autres sont paralinguistiques ou
extralinguistiques. La voix de la raison est la seule qui exprime la conscience dite ‘rationnelle’ et elle
peut servir à exprimer de façon plus explicite l’objet des autres voix. Ces dernières ne s’expriment
pas au niveau de l’intellect, donc de la langue, mais servent à soutenir ou éclairer les messages
rationnels ou irrationnels, précis ou vagues, à l’aide d’éléments soit acoustiques, prosodiques ou
41 La prosodie, n’est pas toujours inconsciente mais les interlocuteurs y sont désensibilisés, dira
(Fonagy,2001), elle est naturellement encodée et décodée sans effort conscient, par automatisme.