Le personnage vocal - Philip Tagg

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qui a été traitée par des ‘effets’ (incluant une transformation additionnelle du formant de la salle qui
est une autre distance, pour finir par être déformé par la chaîne stéréo et ensuite la distance entre le
haut-parleur et l’auditeur. On pourrait même mentionner la dynamique finale comme facteur de
distance.
« Moylan clarifie la notion de distance en spécifiant qu’il ne s’agit ni de l’intensité sonore, ni de
la quantité de réverbération, ni de la distance entre le microphone et la source au moment de la
prise de son. Ces paramètres ont effectivement une incidence sur la perception de la distance,
mais Moylan parle plutôt de la distance en fonction du timbre ». (Lacasse, 1995 :114).
« la définition proposée par A. Truppin : « On peut définir la signature spatiale comme
l’empreinte auditive d’un son, laquelle ne peut jamais être absolue, plutôt sujette à la localisation
de la source sonore dans un environnement physique donné. Les marqueurs responsables de
cette signature sont le niveau de réverbération, le niveau sonore, le spectre des fréquences et le
timbre, qui permettent aux auditeurs d’interpréter l’identité du son en termes de distance et du
type de lieu dans lequel ce son semble avoir été produit ou perçu » (1992 : 241. nt). ».
(Lacasse, 2006).
Cette salle dans laquelle chante une voix n’est pas souvent de la même dimension que celle où l’on
écoute l’enregistrement. Le formant de la salle peut être capté par le micro, puisque ce sont les sons
qui rebondissent et reviennent vers le micro avec un délai qui informe de la proximité de l’obstacle.
Cette réverbération est à la source d’une grande dichotomie dans l’expérience musicale : la version
live ou studio. L’expérience live est irrévocablement sociale car elle contient la foule, augmentant sa
valeur grégaire. Il y a une expérience de communion, de partage d’une expérience et validation
massive d’une valeur subjective. Ceci n’est pas présent dans la version studio, qui enregistre en
annulant le formant de la salle 57 pour ensuite appliquer ‘l’effet’ de réverbération calculé d’après la
dimension de la salle optimisée pour être compatible avec celle de l’écoute typique. La musique
devient plus personnalisée et personnelle, la foule est absente, nous sommes seul à seul avec le
chanteur. Que dire des autres instruments? Ils peuvent devenir une manifestation de l’état du
chanteur.
« So when, as in song, a musical line is combined with a text, it is natural for us to accept the
music as referring to a subconscious level underlying—and lying under whatever thoughts and
emotions are expressed by the words ». (Cone,1971:35).
Le portrait de ce qui est dit dans les paroles peut aussi être peint par l’accompagnement. Cette
interprétation, quoique intimement liée à la voix de l’intimité, sera explorée à la section 2.3. En
attendant, voici deux tableaux pour explorer les types de distance.
57 En enregistrant la voix dans un cubicule feutré. Même la membrane du micro peut avoir un feutre pour
éviter de capter le souffle dans le chant (ou le vent à l’extérieur). Comme nous l’avons discuté, ce souffle
rendrait la voix plus sensuelle, féminine et intime.