Le personnage vocal - Philip Tagg

Fonagy : L’encodage double du language vivant. La fonction de la désensibilisation dans la
communication. L’inconscient se cache à la surface du message. La marge expressive des catégories
sémantiques. La sémiologie glottale. Les bases pulsionnelles de la phonation.
1.1.7 Synthèse et conclusion
La voix est l’instrument principal de la communication humaine. La voix transporte une richesse
sémantique incalculable. Une grande part de ce système de communication reste inconsciente autant
du coté de l’ouïe (de laquelle on sait relativement très peu) que de la parole. La science commence à
avancer des théories avec des mesures technologiques, ce qui est utile, mais la compréhension
musicologique du phénomène du chant est autant sociale que physiologique et acoustique. Ce qui
est important de comprendre est que le spectre révèle beaucoup sur le corps qui lui révèle sur l’état
d’âme. Il se produit une empreinte vocale du corps du chanteur qui peut révéler beaucoup à notre
inconscient et nourrir une impression intuitive, une appréciation subjective objective.
La voix nous informe sur différents niveaux simultanément. Ces derniers varient selon leur
objectivité. Ils partent de l’identité corporelle et se rendent à des qualités abstraites. Il est clair que la
forme du corps est source d’information somatotypique, à laquelle s’ajoutent le groupe d’age et une
pulsion fondamentale. La phoniatrie à reconnu des voix ‘pathologiques’, donc empreintes vocales
associées à des troubles de la personnalité. Il y a une région acoustique du spectre vocal qui contient
le ‘formant du chanteur’ (vers 3kHz). Ce formant est responsable du pouvoir de projection que
possède le chanteur ‘classique’, et doit être développé par un entraînement vocal, signe d’une
formation classique.
L’art vocal, de par sa nature, est une expression humaine qui représente l’être humain. Ce statut lui
confère le pouvoir d’évocation de personnages. Le personnage est un être virtuel ayant tout de
même une présence sociale lui donnant une voix et une influence. Il a toujours été symbolique mais
pendant longtemps inconsciemment. Aujourd’hui nous savons reconnaître la nature symbolique de
l’art. Dans le cas du chant, comme Cone l’a suggéré, il s’agit de faire le parallèle entre la musique
dans son ensemble comme étant le personnage du compositeur, en d’autres mots, de considérer la
musique comme étant représentant d’un être humain. Il a également corrélé la musique comme
étant perçue inconsciemment par le protagoniste, comme la prosodie est inconsciente dans la parole.
Nous sommes donc témoins d’une somatisation musicale ou une anthropomorphisation du spectre
acoustique. Les parallèles à faire entre l’être humain et la musique sont évidents et leur exploration
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