Le personnage vocal - Philip Tagg

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Timbre : que la nuance musicale (l’expression subjective) puisse informer le chanteur du timbre
adéquat requis par le compositeur sembla être assez jusqu’à l’arrivée de compositeurs tels que Scelsi,
Aperghis, Berio ou Ligeti qui surent commencer l’exploration de la dimension du vocal possibile. Au
niveau analytique, le musicologue semble réduit à sa capacité linguistique de traduire ce qu’il entend.
Ce serait, d’après Serge Lacasse (2000), le travail d’une musicologie du studio, pouvant expliquer des
procédés sonores tels que les effets d’une façon aussi objective que la musicologie traditionnelle
peut le faire au niveau de l’écriture.
Mélodie : l’étude de la mélodie est essentielle à la compréhension du discours. Elle se positionne de
deux manières : par rapport à elle-même et par rapport à l’harmonie. Le geste mélodique est au
premier plan et la valeur des hauteurs relativement à l’harmonie perçue. Le geste mélodique consiste
à un changement de valeur relative, donc un mouvement dimensionnel et directionnel, dans un
espace harmonique donné. Le parallèle à faire avec la phrase est évident et mène au lien entre la
mélodie prosodique et la mélodie tonale. La dynamique des accents linguistiques influence les
éléments rythmiques et mélodiques, de même que la valeur tonale des hauteurs est leur modalité, la
qualité donnée au mot chanté. (voir section 2.2.4).
Sociologie du chant
La sociologie du chant fait évidemment partie de la sociologie de la musique et nous avons déjà
discuté de la perspective des études de la musique populaire qui se confondent avec cette discipline.
Adorno est un nom important de la sociologie de la musique et il a été un critique acerbe de la
musique populaire en adoptant une position idéologique envers la musique qui est hautement
philosophique et abstraite. Elle s’investit à des niveaux sociologiques que l’on désigne parfois de
macrosociologie. Comme dans la pensée de Marx, les principes théoriques sont appliqués à des
niveaux structurels de l’organisation humaine dans son ensemble. Ceci tend à réduire la réalité à des
principes idéalistes capable de servir à critiquer la musique selon des positions catégoriques
aveuglées par un manichéisme métaphysique omniprésent. Il faudra reconnaître que, malgré une
idéologie héritière d’une bourgeoisie puritaine du XIXe siècle et leur manque de rigueur au niveau
ontologique, les écrits d’Adorno possèdent néanmoins une profondeur de perspective
philosophique indéniable. C’est probablement aussi pourquoi ils sont encore lus aujourd’hui. Les
critiques de Middleton sont justes en ce sens que la standardisation est une menace exagérée de la
part d’Adorno qui était en proie à une perspective des années trente, qui ne s’est pas manifestée
concrètement par la suite.