Le Giornate del Cinema Muto 2005 Sommario / Contents

spessore atmosferico, quell’evidenza misteriosa e incombente che
domina le inquadrature del cavallo di legno all’orizzonte, le scene di
battaglia, l’uso cromatico dei profili architettotonici. Chi mai aveva
saputo concentrare il senso dell’azione ritagliando sui contorni di
un portale, in un miracoloso viraggio rosso fuoco, le figure dei
protagonisti che piangono di fronte allo scempio della loro città?
Chi, infine, era mai riuscito a ricavare una tale profondità di campo
da poche sagome disegnate? Le colonne d’Ilio, evidentemente false,
erano pure vere nel loro inquadrare il movimento degli attori in uno
spazio che conquistava, lentamente, la terza dimensione. L’intensità
del senso prospettico in La caduta di Troia non ha cedimenti. La sua
consistenza è palpabile tanto negli spazi della reggia, ornati da leoni
e zampilli d’acqua, quanto nelle immagini mitiche degli amori divini,
consumati in una conchiglia dal profilo allusivo, che fluttua nell’etere
in mezzo a una ghirlanda di putti danzanti.” (Paolo Cherchi Usai,
Giovanni Pastrone, Firenze, La Nuova Italia, 1985)
“The Fall of Troy brought world-wide fame to Itala Film. No one before
had brought to the design of a film this atmospheric richness, this
mysterious and brooding atmosphere which dominates the framing of the
wooden horse on the horizon, the battle scenes, the chromatic use of the
architectonic profiles. Who had ever succeeded in concentrating the
significance of the action, silhouetting in the contours of a portal, in a
miraculous fire-red tinting, the figures of the protagonists who weep before
the destruction of their city? Who finally had ever succeeded in creating
such a depth of field from a few painted profiles? The columns of Ilium,
clearly false, were nevertheless true in their framing of the movement of
the actors in a space, which conquered, gradually, the third dimension.The
intensity of the perspective space in The Fall of Troy has not lost its
impressiveness. Its consistency is palpable as much in the space of the
palace, decorated with lions and fountains, as in the mythical images of
the divine lovers, consumed in a shell of allusive form, which floats in the
ether in the midst of a garland of dancing putti.” (Paolo Cherchi Usai,
Giovanni Pastrone, Florence: La Nuova Italia, 1985)
GIOVANNA DI BRAGANZA (Joanna of Braganza) (Itala
Film,Torino, IT 1911)
Re./dir: ?; cast: ?; lg. or./orig. l: 283 m.; 35mm, 131 m., 14’ (16 fps),
Cineteca del Friuli, Cineteca di Bologna, Cinemateca Portuguesa -
Museo do Cinema.
Didascalie in portoghese / Portuguese intertitles.
Il restauro è stato eseguito partendo da una copia nitrato con
didascalie d’epoca Itala Film portoghesi conservata presso la
Cinemateca Portuguesa di Lisbona e da una copia nitrato incompleta
con didascalie d’epoca inglesi conservata presso l’Archive Film
Agency. / The restoration has been made from two original period nitrate
prints, one with contemporary Portuguese intertitles preserved at the
Cinemateca Portuegesa, Lisbon, and the other, with contemporary English
intertitles, preserved by the Archive Film Agency, London. – DAVIDE POZZI
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“In Spagna, don José parte per il servizio militare, lasciando l’amante
con il figlioletto che ha avuto da lei; ma non torna più.Vent’anni dopo
il figlio di don José è diventato un giovanotto e si è fidanzato con
Giovanna, figlia del comandante portoghese don Michele di Braganza,
e parte con quest’ultimo per difendere Lisbona dagli spagnoli. Ma
l’esercito portoghese è sconfitto, gli spagnoli si impadroniscono della
città; negli scontri don Michele rimane ucciso e il figlio don José deve
portare la tragica notizia della sua morte alla fidanzata. I due giovani
entrano a far parte di un complotto che un gruppo di portoghesi
ordisce per uccidere il nuovo viceré spagnolo: il compito di colpirlo
con il pugnale tocca proprio al giovanotto; solo all’ultimo momento
sua madre riconosce nel viceré il proprio antico amante e cerca di
impedire il parricidio. Don José si salva, ma l’attentatore finisce in
prigione e attende di venire giustiziato. Sua madre si reca allora da don
José, per svelargli l’accaduto e per indurlo a salvare il figlio; ma
Giovanna di Braganza, scoperta a sua volta la verità, rifiuta il proprio
amore al figlio di colui che le ha ucciso il padre e che opprime la sua
patria: con la morte nel cuore si ritira in convento.” (Lux, Napoli, n. 80,
15 gennaio 1911)
“In Spain, Don José goes off to his military service, leaving behind his lover
and their little son, but he does not return.Twenty years later Don José’s son
has grown to a young man, and is engaged to Giovanna, the daughter of the
Portuguese Commandant Don Michele di Braganza. He leaves with Don
Michele to defend Lisbon from the Spanish. But the Portuguese army is
defeated, and the Spaniards take possession of the city. In the conflict Don
Michele is mortally wounded and Don José’s son takes the tragic news of
his death to his fiancée.The young couple enter into a plot with a group of
Portuguese to murder the new Spanish viceroy.The job of stabbing him with
a dagger falls to the young man, but at the last moment his mother
recognizes in the viceroy her old lover, and attempts to prevent the
parricide. Don José is saved, but the attempted assassin is thrown into
prison to await judgement. His mother then goes to Don José to reveal to
him what has happened and to persuade him to save their son, but
Giovanna di Braganza, in her turn discovering the truth, refuses her love to
the son of the man who killed her father and who oppresses her country:
with death in her heart she enters a convent.” (Lux, Naples, no. 80, 15
January 1911)
“Dramma storico di pregio, con una realistica scena di battaglia.” /
“An historical drama of merit, with a realistic battle scene.” (The
Bioscope, London, 26 January 1911)
TONTOLINI NON VUOL FARSI DERUBARE (Cines, Roma,
IT 1911)
Re./dir: ?; cast: Ferdinand Guillaume (Tontolini), Lea Giunchi (Lea),
Giuseppe Gambardella; lg. or./orig. l: 146 m.; 35mm, 86 m., 5’ (16 fps),
Cineteca del Friuli, Cineteca di Bologna.
Senza didascalie / No intertitles.