Le Giornate del Cinema Muto 2005 Sommario / Contents

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Eventi speciali / Special Presentations GARBO 100 GARBO (Photoplay Productions for Turner Entertainment Co., GB/US 2005) Re./dir: Kevin Brownlow, Christopher Bird; prod: Patrick Stanbury; prod. esec./exec. prod: George Feltenstein, Roger Mayer (Turner Entertainment Co.), Tom Brown (Turner Classic Movies); supv. prod. (Turner Classic Movies): Melissa Roller; f./ph: Patrick Loungway, James Miller, Paul Casio; mont./ed: Christopher Bird; mus: Carl Davis; orchestrazioni/orchestrations: Carl Davis, David Matthews, Nic Raine; esecuzione/mus. perf: City of Prague Philharmonic Orchestra; fonico/sd: Paul Cote, Daniel Gamburg, Stuart Harper; rostrum camera: Ken Morse; colorizzazione di/colourist: Nick Adams; prod. asst: Lynne Wake; interviste con/interviewees: Cari Beauchamp, Clarence Brown (1969), Charles Busch, George Cukor (1978), Leatrice Gilbert Fountain, Sam Green, James Karen, Gavin Lambert, Dr. James Lax, Joseph Newman, Barry Paris, Mimi Pollak (1993), Derek Reisfield, Dr. Donald Reisfield, Gray Reisfield, Scott Reisfield,Adela Rogers St. John (1977), Daniel Selznick, Karen Swenson, Mark Vieira, Gore Vidal; narr: Julie Christie; Beta SP, 85’, Photoplay Productions. interviewees Commento e dialoghi in inglese / English narration & dialogue. La più ammirata delle attrici cinematografiche, Greta Garbo, ha condotto una vita così solitaria ed appartata che ha fatto impazzire di curiosità la stampa. Sono state inventate storie di ogni tipo e alcune di queste sono ancora in circolazione. Un fotografo l’ha pedinata per vent’anni. Lei odiava tutto ciò, ma siccome viveva a New York, e non in qualche remoto arcipelago della Svezia, era considerata un bersaglio lecito. Interpretò personaggi regali ed aristocratici con una tale perfezione da far pensare che provenisse ella stessa da un ambiente privilegiato, ma in effetti era nata, a Stoccolma, da una famiglia della classe operaia. Dalla sua passione per il teatro nacque l’entusiasmo per il cinema: uno dei suoi film preferiti era The Poor Little Rich Girl (Una povera bimba molto ricca), del 1917, con Mary Pickford. Si trovò di fronte alla macchina da presa già a 15 anni, quando fece dei film pubblicitari per il grande magazzino in cui lavorava. All’Accademia d’Arte Drammatica nacquero la sua amicizia con Mimi Pollak ed il rapporto più importante della sua vita, quello con Mauritz Stiller, grazie al quale approdò a Hollywood. Attingendo liberamente ai film da lei interpreati per la MGM, questo documentario, commissionato per il suo centenario, ne racconta la straordinaria carriera – la coraggiosa disputa con Louis B. Mayer, la storia d’amore con John Gilbert – e include i provini per un film del 1949 (La Duchesse de Langeais), che non venne mai realizzato. Per la prima volta i familiari dell’attrice hanno accettato di farsi intervistare. Il programma comprende anche una rara intervista con Clarence Brown, il regista che girò più film con Greta Garbo di chiunque altro. – KEVIN BROWNLOW 21 The most admired of all film actresses, Greta Garbo led a reclusive life which drove the press frantic with curiosity. They made up all sorts of stories, many of which survive to this day. One photographer stalked her for 20 years. Garbo hated all this, yet she lived in New York City, not in some remote archipelago in Sweden, so she was regarded as fair game. Garbo played regal and aristocratic roles with such perfection that people imagined she came from a privileged background. In fact, she was born to a working-class family in Stockholm. Out of a passion for the theatre came an enthusiasm for the cinema – a favourite film was The Poor Little Rich Girl (1917) with Mary Pickford. She was already acting before the camera at 15, making advertising films for the department store in which she worked.The Dramatic Academy brought her friendship with Mimi Pollak, and her most important relationship, with Mauritz Stiller. And it was thanks to Stiller that she went to Hollywood. This documentary was commissioned for Garbo’s centenary. Given free run of her MGM films, it chronicles her extraordinary career – her courageous fight with Louis B. Mayer, her love affair with John Gilbert – and includes tests for a 1949 film (La Duchesse de Langeais) which was never made. For the first time, Garbo’s family have agreed to be interviewed.The film also includes a rare interview with Clarence Brown, who made more Garbo films than anyone else. – KEVIN BROWNLOW EVENTO DI POST-CHIUSURA / POST-CLOSING PRESENTATION FLESH AND THE DEVIL (La carne e il diavolo) (Metro- Goldwyn-Mayer Pictures Corporation, US 1926) Re./dir: Clarence Brown; prod. esec./exec. prod: Louis B. Mayer; a. re./asst. dir: Charles Dorian; scen: Benjamin F. Glazer, Hans Kräly, Frederica Sagor; didascalie/intertitles: Marian Ainslee; dal romanzo /from the novel The Undying Past (Es war, 1893; English translation 1906), di/by Hermann Sudermann; f./ph: William Daniels; mont./ed: Lloyd Nosler; scg./des: Cedric Gibbons, Fredric Hope; consulente tecnico/technical advisor: Wilhelm von Brincken; cost: André-Ani; cast: John Gilbert (Leo von Harden), Greta Garbo (Felicitas von Rhaden), Lars Hanson (Ulrich von Eltz), Barbara Kent (Hertha), William Orlamond (zio Kutowski/Uncle Kutowski), George Fawcett (il pastore/Pastor Voss), Eugenie Besserer (madre di Leo/Leo’s mother), Marc MacDermott (conte von Rhaden/Count von Rhaden), Marcelle Corday (Minna), Bodil Rosing (la cameriera di Felicitas/Felicitas’ maid), Polly Moran (domestica/servant), Wilhelm von Brincken (ufficiale al ballo/officer at ball), Minniella & Charline Aber (gemelli/twins); 35mm, 8303 ft., 110’ (20 fps), Photoplay Productions. Didascalie in inglese / English intertitles. Speciale accompagnamento al pianoforte di / Special live piano accompaniment by Steven Horne. EVENTI SPECIALI SPECIAL PRESENTATIONS
Quando la Garbo ricevette il copione de La carne e il diavolo, andò a parlare con Mayer:“Signor Mayer, sono stanca morta, non sto bene, non posso fare un altro film così a precipizio, inoltre di questo qui non sono soddisfatta”. Disse che non capiva il senso di mettersi in costume e continuamente sedurre uomini, pellicola dopo pellicola. Le fu risposto: “Oh, proprio un peccato! Però continua a provare i costumi e va’ avanti a prepararti”. E quando tentò, pressata da Stiller, di scegliersi costumi meno da vamp, Mayer fu pronto nel disapprovare, e minacciò sospensioni del contratto. La Garbo ubbidì alle istruzioni, e fu così che incontrò John Gilbert. Allora John Gilbert era l’idolo più sentimentale di Hollywood e, con tutta probabilità, anche il divo più pagato. La patente di Grande Amatore detenuta da Rodolfo Valentino – che doveva morire due settimane dopo l’inizio delle riprese de La carne e il diavolo, il 9 agosto 1926 – venne degnamente ereditata da John Gilbert. A quell’epoca, egli aveva ventinove anni – otto, cioè, più della Garbo – e due matrimoni alle spalle. Era inoltre un inguaribile romantico, nella vita come nell’arte.“Qualsiasi ruolo recitasse,” disse di lui King Vidor che lo aveva diretto nella parte di galante fantaccino nel suo più grande successo, La grande parata (The Big Parade, 1925),“trovava il modo di riviverlo fuori dello schermo”. Per Gilbert l’atmosfera romantica era come l’alcool: gli dava uno stato d’ebbrezza continuo e stimolante. Nella gente “comune” un simile tratto verrebbe giudicato di instabilità, nel caso di un divo cinematografico, era un mezzo di proiezione e di protezione. Per la Garbo, quest’incontro con un riconosciuto e affermato Grande Amatore non avrebbe potuto essere più provvidenziale o più determinante. La sua sicurezza nel sapere chi fosse e il suo impegno nel non venir mai meno a ciò che rappresentava ebbero un effetto stabilizzante sulla Garbo, in un momento altrimenti solitario della sua carriera: il mentore [Mauritz Stiller] era stato costretto a cercarsi lavoro lontano da lei, inoltre, il salario che le pagavano o i ruoli che le offrivano non potevano esser per lei fonte di soddisfazione. Per di più Gilbert era, in effetti, il primo vero americano che la Garbo incontrasse. Gli americani che aveva avuto modo di vedere a New York, durante quelle deprimenti ansiose settimane, mentre con Stiller attendeva d’essere chiamata sulla Costa, erano stati uno dei pochi elementi consolanti: seppur da una certa distanza, quella razza sconosciuta li aveva affascinati entrambi. Ora, per la prima volta, la Garbo si trovava a lavorare a distanza ravvicinata con un esemplare di quella razza. Fino ad allora, tutti gli altri suoi partner erano stati svedesi, oppure americani al modo di Moreno o di Cortez che si proponevano come ardenti latini. Gilbert aveva la foga e il brio del prodotto genuino; la sua energia che pareva ricaricarsi da sola ebbe una potente influenza su una donna le cui batterie, invece, si scaricavano in fretta. Prima che il regista Clarence Brown li presentasse, sul set de La carne e il diavolo, Gilbert e la Garbo si conoscevano solo di vista, ma ella seppe, con una frase estemporanea, cogliere tutte le qualità che Gilbert aveva e che a lei mancavano: “È così vitale, così vivace, così acceso! Tutte le mattine, alle nove in punto, 22 si cominciava a lavorare insieme, ed era così cortese che mi sentivo meglio, sentivo un po’ più amica quella terra straniera”. Nel film le scene d’amore recitate dalla Garbo e da Gilbert erano il genere di cose per cui gli agenti pubblicitari andavano matti; ma sarebbe sbagliato ridurle solo a questo. È facile comprendere come quell’inguaribile romantico e quella intuitiva pasionaria si stimolassero a vicenda fino a raggiungere il massimo. “È un attore così squisito,” diceva la Garbo, “mi solleva e mi porta via con sé. Non sto più semplicemente recitando una scena, la sto vivendo”. E viveva in un mondo così romantico che la mezza età di Mauritz Stiller non avrebbe consentito d’eguagliare. Nelle scene d’amore, la Garbo ha ciò che sarebbe poi divenuto suo di diritto: la posizione dominante; la testa di Gilbert è appoggiata sul suo grembo, ed ella con le braccia la cinge, un’attitudine del corpo che lascia intuire come l’uomo sia schiavizzato dalla propria passione. La passionalità della Garbo possiede una forza d’urto fisica cui il suo aspetto femminile non ci aveva preparati: strofina la sua guancia contro quella di Gilbert, come creando fra loro un flusso d’energia statica. Poche sono le scene di film americani, muti o parlati, in cui due persone vestite da capo a piedi arrivano a generare un così grande desiderio sessuale attraverso la semplice contiguità fisica. Quei due liberavano una tale carica carnale che la MGM dovette escogitare un lieto fine – “morale” – per il film. Clarence Brown intendeva terminare con le inquadrature della Garbo che muore fra i ghiacci, lasciando liberi Gilbert e Hanson di riprendere l’amicizia platonica che il distruttivo amore di lei aveva interrotto; la MGM vi appiccicò invece un finale più felice che giustificato, mostrando un allegro Gilbert che corteggia una nuova ragazza. Ma l’intero studio fu sbalordito e deliziato dalla dimostrazione di straordinaria recitazione fornita dalla Garbo. Nella scena in cui ella rigira il calice della comunione – e lo tiene in mano come Salomè la testa di Giovanni Battista – per poggiare le labbra sullo stesso punto appena toccato dal suo amante, la Garbo fu magicamente capace di trasformare il rito sacro in un atto sessuale e, al tempo stesso, di allontanare ogni possibile obiezione della censura rendendo quel peccato pressoché impalpabile. Una donna capace di peccare e contemporaneamente di soffrire era una vera fortuna in un mondo in cui la censura prevedeva che i misfatti morali venissero bilanciati da resipiscenza o da inevitabile distruzione. William Daniels, il direttore della fotografia, giocò la sua parte nell’illusione magica creata da Gilbert e dalla Garbo: aveva illuminato il giardino che costituiva lo scenario del loro primo incontro in modo che ogni foglia emanasse un diffuso tremito di simpatia. Appena Gilbert strofina un fiammifero per accendere la sigaretta che ha spostato dalle sue labbra secche (e si sente la tensione che gli serra la gola) a quelle bramose di lei, l’estremità incandescente della sigaretta vibra come fosse un indice delle loro emozioni: Daniels, in effetti, aveva nascosto una minuscola lampadina elettrica nella mano di Gilbert. E, considerando il modo in cui molti scrittori parlano della “divinità” della Garbo, è utile rammentarsi quanto spesso, nei
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