Le Giornate del Cinema Muto 2005 Sommario / Contents

Cineteca Nazionale. In 1973 a black-and-white print was made from this,
to save the 1036 metres which remained of the film. It is this material
which has been used for the present reconstruction, reinserting the
intertitles and the sequences in their original order. Moreover, some
intertitles have been added, and, in the absence of the reference source of
the original print, which was destroyed in 1977, the film has been coloured
using the Desmet method. Both interventions have the intention of
facilitating audiences’ understanding of the story. – IRELA NÚÑEZ DEL POZO
MADEMOISELLE DE LA SEIGLIÈRE (S.C.A.G.L., FR 1919-
1921)
Re./dir: André Antoine; scen., adatt./adapt: André Antoine, dal romanzo
di/from the novel by Jules Sandeau; a. re./asst. dir: Georges Denola; f./ph:
René Guychard, René Gaveau; cast: Romuald Joubé (Bernard Stamply),
Huguette Duflos (Hélène de la Seiglière), Léon Malavier (Jean
Stamply), Catherine Fontenay (Baronne/Baroness de Vaubert), Félix
Huguenet (Marquis de la Seiglière), Charles Lamy (Destournelles),
Maurice Escande (Raoul de Vaubert), Charles Granval (Jasmin, un
servo/a servant); dist: Pathé-Consortium-Cinéma; riprese/filmed: 1919;
anteprima per stampa ed esercenti/trade show: 26.1.1921; ppp/rel :
4.3.1921; 35mm, 1775 m., 87’ (18 fps), Cinémathèque Française.
Didascalie in francese / French intertitles.
Tratto dal più celebre tra i romanzi di Jules Sandeau, Mademoiselle de
la Seiglière, il film racconta le alterne vicende proprietarie di nobili e
parvenus che si contendono la legale proprietà dei possedimenti
nell’arco di trent’anni, un periodo di tempo che va dalla Rivoluzione
dell’89 agli anni della Restaurazione. Le vicende economiche e
politiche delle classi sociali si intrecciano con quelle sentimentali di
Bernard Stamply, un giovane di origine plebea, e di Hélène, la figlia del
Marchese de la Seiglière, entrambe orchestrate dalla baronessa de
Vaubert.
Tra le modifiche apportate da Antoine al testo di Sandeau, spicca il
diverso esito finale della vicenda. Nel romanzo la folle corsa a cavallo
di Bernard si conclude con la sua morte in seguito alla quale Hélène
sceglie di entrare in convento e farsi suora. Nel film il giovane si salva
e, con una composizione armonica degli interessi di classe, tratterrà
nel castello, dove vivrà con l’amata, anche l’anziano marchese de la
Seiglière. Un happy end suggellato dalla ironica didascalia nella quale si
dice che questa storia finisce “Comme cela devait finir”.
Assistito ancora una volta da Georges Denola, Antoine gira questo
film nell’estate del 1919 nel castello di Porgès a Rochefort-en-Yvelines
e nel parco che lo circonda, radunando per l’occasione alcuni dei
“suoi” migliori attori. Oltre a Romuald Joubé, a suo agio nei panni di
Bernard, già ammirato in Les Travailleurs de la mer, troviamo Charles
Lamy che rende un perfetto Destournelles, Catherine Fontenay che
traccia un superbo ritratto vivente della baronessa de Vaubert. Quale
esempio delle prodigiose interpretazioni degli attori diretti da
Antoine, basterebbe ricordare la sequenza esemplare in cui
Destournelles si reca dal marchese de la Seiglière rivendicando i diritti
di Bernard: una vera schermaglia fatta di sguardi, gesti, smorfie al limite
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del virtuosismo recitativo. Quando i due si separano, una panoramica
verso l’alto sul marchese scopre Destournelles che se ne sta andando:
a tale inquadratura segue un raccordo di montaggio sull’asse che lo
avvicina allo spettatore mentre si congeda. È uno dei tanti momenti in
cui Antoine rivela il suo stile: nella composizione delle inquadrature,
nel montaggio, nei misurati ed eleganti movimenti di macchina, nell’uso
dei primi piani di volti che si rivelano autentici paesaggi per i
sentimenti che vi si dipingono. Dunque, ben oltre il sapiente lavoro
con gli attori che viene dalla sua esperienza di uomo di teatro, con
questo “film di regia” Antoine conferma il talento di chi sa utilizzare al
meglio le risorse dello sguardo cinematografico. – LUCIANO DE GIUSTI
Adapted from the best-known novel of Jules Sandeau, Mademoiselle de
la Seiglière relates the varied proprietary fortunes of the nobility and the
parvenus who dispute the legal ownership of property over a period of
30 years, from the Revolution of 1789 to the restoration of the
monarchy.The economic and political fortunes of the social classes are
intertwined with the sentimental fortunes, orchestrated by the Baroness
de Vaubert, of Bernard Stamply, a young man of plebeian origins, and
Hélène, the daughter of the Marquis de la Seiglière.
Among Antoine’s modifications of Sandeau’s text, the most notable is the
altered final resolution of the story. In the novel, Bernard’s breakneck ride
on horseback ends with his death, after which Hélène chooses to enter
a convent and become a nun. In the film the young man survives, and,
with a harmonious composition of the interests of the classes, moves into
the castle, where he will live with his beloved together with the old
Marquis de la Seiglière.A happy end, sealed with the irony of a title which
states that this story ends “As it had to end”.
Again assisted by Georges Denola, Antoine directed this film in the
summer of 1919 in the Château Porgès at Rochefort-en-Yvelines and its
surrounding park, southwest of Paris, mustering for the occasion some of
“his” best actors. Besides Romuald Joubé, already admired in Les
Travailleurs de la mer, and at his ease here in the character of Bernard,
we find Charles Lamy as a perfect Destournelles, and Catherine Fontenay,
who gives a superb, vivid portrayal of the Baroness de Vaubert.To illustrate
the prodigious performances of the actors under the direction of Antoine,
it is enough to recall the exemplary sequence in which Destournelles goes
to the Marquis de la Seiglière to demand Bernard’s rights, which is a
veritable skirmish of looks, gestures, and grimaces at the extreme of
virtuoso acting.When the two men separate, an upward panoramic shot
of the Marquis reveals Destournelles, who is not leaving: a framing which
is followed by a montage link on the axis which brings him close to the
spectator as he leaves. It is one of many moments in which Antoine
reveals his style: in the composition of the shot, in the montage, in the
measured and elegant movement of the camera, in the use of close-ups
of faces, revealed as authentic landscapes for the sentiments which are
there depicted.Thus, far beyond his skilful work with actors, which comes
from his experience as a man of the theatre, with this “film of direction”
Antoine confirms his talent, showing he understands how to use the
resources of the cinematic regard. – LUCIANO DE GIUSTI
ANTOINE