Le Giornate del Cinema Muto 2005 Sommario / Contents

More documents

Recommendations

Info

La luce dell’oriente: omaggio al cinema giapponese Light from the East: Celebrating Japanese Cinema Shochiku 110 - Naruse 100 Quest’anno, grazie alla generosa collaborazione del National Film Center di Tokyo ed al sostegno della casa di produzione Shochiku, che festeggia il centodecimo anniversario della fondazione, le Giornate del Cinema Muto hanno l’onore di presentare una significativa selezione di film muti giapponesi, molti dei quali mai proiettati prima in Europa. Tra gli altri, il leggendario lungometraggio del 1921 diretto da Minoru Murata, Rojo no reikon (Anime sulla strada), uno dei più antichi film giapponesi conservatisi, e quattro eccellenti lavori firmati da Mikio Naruse, di cui si è celebrato il centenario lo scorso 20 agosto. La rassegna comprende anche Izu no odoriko (La danzatrice di Izu), il film del 1933 di Heinosuke Gosho che portava sullo schermo il famoso romanzo di Yasunari Kawabata; Orizuru Osen (Osen delle cicogne di carta), girato da Kenji Mizoguchi nel 1934; e un raro Ozu del 1933, Tokyo no onna (Una donna di Tokyo), sonoro ma senza dialoghi. Ci sono anche molto altri materiali: lungometraggi di registi meno noti, documentari sul terremoto di Tokyo/Yokohama del 1923 e cinegiornali d’epoca. Insomma un significativo campione di quel che resta del muto giapponese. Tutto il cinema dei primordi ha sofferto un alto tasso di logoramento, ma in Giappone le proporzioni del disastro sono veramente immense. Se due terzi dei film muti realizzati nel mondo sono andati perduti, e forse pure un quarto di quelli sonori, il tasso di distruzione delle pellicole nipponiche è davvero eccezionale. Tranne per alcuni noti titoli, del periodo 1897-1917 si è conservato pochissimo, e poco di più ci è rimasto della produzione che va dal 1918 al 1945. Il terremoto del 1923, i bombardamenti delle maggiori città nel 1945, la messa al rogo dei film banditi durante l’occupazione alleata e la successiva indifferenza dell’industria stessa hanno comportato la distruzione di forse il 90 per cento dei film giapponesi antecedenti il 1945. Se qualcosa ancora rimane, lo si deve agli sforzi del National Film Center e di altre isituzioni cinematografiche, oltre che alla sensibilità delle case di produzione più illuminate ed attente alla conservazione dei propri film, come la Shochiku. Per l’aiuto prestato alla preparazione di questa retrospettiva le Giornate ringraziano la Shochiku e Hisashi Okajima, direttore del National Film Center, e con lui tutto lo staff dell’archivio, in particolare Fumiko Tsuneishi ed Akira Tochigi, che hanno selezionato i titoli in programma e curato la relativa documentazione. Avrete così l’opportunità di conoscere rari aspetti del cinema giapponese prima dell’avvento del sonoro: un mondo di grande bellezza pittorica e di pienamente mediato realismo. – DONALD RICHIE This year, through the generous cooperation of the National Film Center in Tokyo and the patronage of the Shochiku Motion Picture Co., now celebrating the 110th anniversary of its founding, the Giornate del Cinema Muto is honored to present a representative selection of Japanese silent films, many of them never before screened in Europe. Included is Minoru Murata’s fabled 1921 feature, Rojo no reikon (Souls on the Road), among the earliest Japanese films still surviving, and four prime features by Mikio Naruse, whose centenary was celebrated on August 20th. Also included is Izu no odoriko (Izu Dancer), Heinosuke Gosho’s 1933 adaptation of Yasunari Kawabata’s famous novel, A Dancing Girl of Izu; Kenji Mizoguchi’s Orizuru Osen (Osen of the Paper Cranes, also known as The Downfall of Osen), filmed in 1934; and a rare 1933 film by Yasujiro Ozu, Tokyo no onna (Woman of Tokyo), made with sound but no dialogue. There is also much else, including features by lesser-known directors, documentaries of such events as the 1923 Tokyo/Yokohama earthquake, and newsreels of the period. We are thus offering a generous sampling of what remains of Japanese silent film. All early cinema has suffered an enormous rate of attrition, but that of Japan is truly immense. Even in a medium where two-thirds of all silent cinema is lost, and perhaps a quarter of all sound films as well, the scale of the destruction of the Japanese cinema is extraordinary. Except for a few known titles, there is little fully extant from the period of 1897 to 1917, and only somewhat more from 1918 to 1945. The 1923 earthquake, the 1945 fire-bombing of the major cities, the postwar Allied Occupation torching of banned films, and the later indifference of the industry itself, have meant the destruction of perhaps 90% of all Japanese films before 1945. That something still remains is due to the conservation efforts of the National Film Center and other film-oriented organizations, and to the care of the more enlightened companies such as Shochiku in preserving their product. For their help in preparing this retrospective of silent Japanese films we must thank Shochiku and Hisashi Okajima and his staff at the National Film Center, and in particular Fumiko Tsuneishi and Akira Tochigi, who have organized the screenings and documentation. Here then are some rare views of Japanese film before sound – a world of prime pictorial beauty and fully mediated realism. – DONALD RICHIE 37 GIAPPONE / JAPAN
Prog. 1 GOKETSU JIRAIYA [IL PRODE JIRAIYA / JIRAIYA, THE NINJA] (Nikkatsu, JP 1921) Re./dir: Shozo Makino; f./ph: Minoru Miki; cast: Matsunosuke Onoe, Suminojo Ichikawa, Nagamasa Kataoka, Kijaku Otani, Shoen Otani; ppp/rel: 1.2.1921; 35mm, 1250 ft., 21’ (16 fps), National Film Center, Tokyo. Didascalie in giapponese sottotitolate in inglese / Japanese intertitles, English subtitles. Si tratta di uno dei pochissimi film conservatisi interpretati da Matsunosuke Onoe (1875-1926), la prima star cinematografica giapponese, apparso in più di mille pellicole. Il film si basa sulla storia fantastica di Jiraiya, l’eroe di un romanzo ninja adattato a partire da un famoso racconto cinese, talmente popolare che nel 1839 cominciò ad essere pubblicato a puntate (puntate che andarono avanti per oltre trent’anni) e poi diventò un pilastro del teatro kabuki. Jiraiya era in grado di volare, svanire e trasformarsi a piacimento in un rospo, ma solo con la trasposizione sullo schermo il personaggio poté finalmente trovare il mezzo appropriato a renderne visivamente i poteri magici. La popolarità di Matsunosuke era a quel tempo ormai saldamente consolidata, così il successo del film si dovette sia alla sua superba interpretazione che alle idee innovative del regista Shozo Makino (1878-1929), noto come “il padre del cinema giapponese”. Questa pellicola segna la fine della collaborazione tra i due; poco dopo il completamento delle riprese, Makino lasciò la Nikkatsu e Matsunosuke per perseguire un nuovo stile cinematografico nello studio indipendente da lui stesso creato. – FUMIKO TSUNEISHI This is one of the very few surviving films featuring Matsunosuke Onoe (1875-1926), the first movie star in Japan, who starred in more than 1,000 films. It is based on the fantastic tale of Jiraiya, the hero of a ninja novel adapted from a famous Chinese story which was so popular that from 1839 onwards it was serialized for over 30 years, and then became a staple of kabuki theatre. Jiraiya had the ability to fly, to vanish, and to transform himself into a toad at will, and it wasn’t until his filmic incarnation that his character finally found the perfect medium for the visualization of his magic powers. Matsunosuke’s popularity was by this time firmly established, and the film’s success was due both to his superb performance and the innovative ideas of director Shozo Makino (1878-1929), known as “the father of Japanese cinema”. This film marks the end of the very last phase of their collaboration. Soon after it was completed Makino left Nikkatsu and Matsunosuke in order to pursue a new style of filmmaking at his own independent studio. – FUMIKO TSUNEISHI NASANU NAKA [SENZA LEGAMI DI PARENTELA / THE UNRELATED / NOT BLOOD RELATIONS] (Shochiku, JP 1932) 38 Re./dir: Mikio Naruse; sogg./story: dal romanzo di/from the novel by Shunyo Yanagawa; adatt./adapt: Kogo Noda; f./ph: Suketaro Ikai; cast: Shinyo Nara,Yukiko Tsukuba,Yoshiko Okada,Toshiko Kojima, Fumiko Katsuragi, Joji Oka, Ichiro Yuki; ppp/rel: 16.12.1932; 35mm, 7083 ft., 105’ (18 fps), National Film Center,Tokyo. Didascalie in giapponese sottotitolate in inglese / Japanese intertitles, English subtitles. Sette anni dopo averla abbandonata,Tamae decide di ritornare dalla figlia Shigeko, che però non riesce ad aprire il cuore alla madre biologica, anche se Tamae è in grado di offrirle una vita molto più comoda di quanto possa fare la madre adottiva, Masako. Non importa quello che Tamae fa per lei, Shigeko vuol tornare da Masako, ed alla fine Tamae cede. Nonostante il carattere melodrammatico della vicenda, il film è sapientemente sfumato riuscendo così a superare i limiti del drammone semplicistico in cui la donna buona (Masako) vince e quella cattiva (Tamae) perde. In particolare, va notato il modo sottile con cui vengono descritti i conflitti psicologici che agitano Tamae quando appare chiaro che non potrà riconquistare l’affetto della propria figlia. Dopo i successi al botteghino di Konjiki yasha (Il demone d’oro) e Chikyodai (Sorelle di latte), entrambi di Hotei Nomura, e di Hototogisu (Il cucù) di Heinosuke Gosho, che uscirono nello stesso anno, la Shochiku commissionò a Mikio Naruse (1905-1969) la regia di un altro film basato su un noto romanzo melodrammatico. Nasanu naka è il secondo lungometraggio del regista, che lo realizzò subito dopo Mushibameru haru (Primavera dolorosa; 1932); in precedenza aveva diretto solo cortometraggi e pellicole minori di medio metraggio. – FUMIKO TSUNEISHI Tamae decides to return to her daughter Shigeko seven years after she had left her. But by this time Shigeko finds it impossible to open her heart to her biological mother, even though Tamae is able to provide her with a much more comfortable life than her adoptive mother Masako. No matter what Tamae does for her, Shigeko wants to go back to Masako, and Tamae eventually gives up. Although its story is undoubtedly melodramatic, by virtue of its finely shaded nuances this film goes far beyond a simplistic melodrama in which the good woman (Masako) wins and the bad one (Tamae) loses. Especially notable is the subtle way in which the film depicts Tamae’s psychological struggles once it becomes evident that she cannot regain her daughter’s affection. Following the box-office successes of Hotei Nomura’s Konjiki yasha (The Golden Demon) and Chikyodai (Foster Sisters), and Heinosuke Gosho’s Hototogisu (The Cuckoo), which were released the same year, Shochiku commissioned Mikio Naruse (1905-1969) to direct another film based on a well-known melodramatic novel. Nasanu Naka was Naruse’s second feature drama, made just after Mushibameru haru (Motheaten Spring; 1932); before that he had directed only shorts and medium-length films of minor importance. – FUMIKO TSUNEISHI
Page 1 and 2: CATALOGO CATALOGUE LE GIORNATE DEL
Page 3 and 4: Davide Turconi, Prophet of the Sile
Page 5 and 6: Introduzioni e note di / Introducti
Page 7 and 8: esplorato in due pellicole: il risc
Page 9 and 10: Premio Jean Mitry / The Jean Mitry
Page 12 and 13: Eventi musicali / Musical Events EV
Page 14 and 15: THE MUSIC OF COMEDY LIBERTY (Hal Ro
Page 16 and 17: Laurel & Hardy silents routinely fe
Page 18 and 19: SHOCHIKU 110 - NARUSE 100 ZANJIN ZA
Page 20 and 21: al film, vendendo le copie a 16mm a
Page 22: EVENTO FINALE / CLOSING EVENT L’H
Page 25 and 26: Quando la Garbo ricevette il copion
Page 27 and 28: discreto. La rifacevo un tre-quattr
Page 29 and 30: 26 PRIMA MONDIALE / A WORLD PREMIER
Page 31 and 32: tedesca. Pur lodato come un capolav
Page 33 and 34: cooperation with George Eastman Hou
Page 35 and 36: pellicole, padre Bamberger, e David
Page 37 and 38: macchina da presa rimane sempre fis
Page 42 and 43: Prog. 2 ASAHI WA KAGAYAKU [L’ “
Page 44 and 45: sequenza iniziale, con Omitsu che e
Page 46 and 47: and the happy ex-convicts who enjoy
Page 48 and 49: Giappone anche per la serie del “
Page 50 and 51: JP 1932) Re./dir: Hotei Nomura; sog
Page 52 and 53: di montaggio e alla costruzione deg
Page 54 and 55: Antoine cineasta e il realismo fran
Page 56 and 57: compreso quello del realismo nel ci
Page 58 and 59: which the action is played without
Page 60 and 61: of actions caught in flagrante, as
Page 62 and 63: scaturita dal restauro diretto da P
Page 64 and 65: Française celebrity Maxime Desjard
Page 66 and 67: Cineteca Nazionale. In 1973 a black
Page 68 and 69: The peasant films in particular doc
Page 70 and 71: L’Hirondelle et la Mésange, whic
Page 72 and 73: For one thing, L’Atre refuses the
Page 74 and 75: second film, that more accurately d
Page 76 and 77: dimostrazione il modo con cui il fi
Page 78: oscura la tragica sorte dello zio B
Page 81 and 82: Prog. 1 INTOLERANCE (Intolerance) (
Page 83 and 84: stampa locale, quella di categoria
Page 85 and 86: Behind the scenes, assistant direct
Page 87 and 88: Perhaps the most Griffithian moment
Page 89 and 90:
HEARTS OF THE WORLD (D.W. Griffith,
Page 91 and 92:
In tal senso, è di esemplare inten
Page 93 and 94:
the right half of the frame, the em
Page 95 and 96:
Fino a questi primi titoli Artcraft
Page 97 and 98:
accompanied the release that neithe
Page 99 and 100:
UNA TRADITRICE”, ma solo una patr
Page 101 and 102:
con efficace vivacità lo spirito d
Page 103 and 104:
struggle of powerless people caught
Page 105 and 106:
amatissimo da Griffith - viene rove
Page 107 and 108:
104
Page 109 and 110:
film. After a number of unbilled pe
Page 111 and 112:
An illustrated title card in the su
Page 113 and 114:
this time disguised as wearing a lo
Page 115 and 116:
Identical twin girls, about one yea
Page 117 and 118:
in a Turkish Bath, at the 2002 Gior
Page 119 and 120:
HÁROM HÉT (Seelige drei Wochen) [
Page 121 and 122:
esemplare su un film che già andav
Page 123 and 124:
Hausmann), composizioni e registraz
Page 125 and 126:
Serie/Series: JERRY THE TROUBLESOME
Page 127 and 128:
(Catherine Palmerston), Hugh O’Co
Page 129 and 130:
fantasia, in particolare dal critic
Page 131 and 132:
others, Alexander Shorin, who inven
Page 133 and 134:
At the turn of the 19th and 20th ce
Page 135 and 136:
spessore atmosferico, quell’evide
Page 137 and 138:
La storia della scoperta del framme
Page 139 and 140:
murder took place, and shoots Jean
Page 141 and 142:
serbo. Considerato che il produttor
Page 143 and 144:
it would be welcomed by the George
Page 145 and 146:
7.VIVA LA DANCE:The Beginnings of C
Page 147 and 148:
Antoine) but in the selection of co
Page 149 and 150:
The activities of the Forum already
Page 151 and 152:
ANTONIO COPPOLA Avvicinatsoi giovan
Page 153 and 154:
MAURO COLOMBIS Di formazione classi
Page 155 and 156:
four musicians, and a huge stylisti
Page 157 and 158:
INTOLERANCE (ABRIDGED), 87; 13 R IS
Page 159:
156
show all

Le Giornate del Cinema Muto 2005 Sommario / Contents

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?