Le Giornate del Cinema Muto 2005 Sommario / Contents

Giappone anche per la serie del “Gray Phantom”. Il film segna il
debutto alla regia di Hiroshi Innami (1902-38), che, cosa all’epoca
ancora rara per un regista, era laureato. Innami passava spesso da uno
studio all’altro realizzando soprattutto soggetti d’ambientazione
contemporanea di gusto occidentale. Questo film è importante
perché, fra quelli del periodo, è uno dei pochissimi ancora esistente
con un soggetto occidentale sviluppato narrativamente pressoché
senza cambiamenti, cioè senza essere adattato al gusto giapponese.
Non perdetevi la spettacolare sequenza dell’inseguimento, con tanto
di auto, motociclette e cavalli, che prosegue per due rulli verso la fine
del film! – FUMIKO TSUNEISHI
The mansion of a certain duke is invaded by a mysterious robber known
as the Benevolent Picaroon. Apparently nothing is stolen, but the duke’s
daughter knows what has been taken: a golden bullet, which killed old
Wake a few days before. The daughter, engaged to marry Wake’s
nephew, had hidden the bullet in order to save her fiancé, as she believed
him to be his uncle’s murderer.The detective Inomata investigates both
the murder case and the mysterious burglary. Kawanami, who is friends
with Inomata, and is in fact himself the Benevolent Picaroon, reveals the
true murderer to be the old man living next door to Wake.
This film is based on a portion of the “Benevolent Picaroon” series by the
Swedish-American author Herman Landon, which was popular in Japan,
as was his “Gray Phantom” series. It marks the directorial debut of
Hiroshi Innami (1902-38), who had a university degree, which was still
rare for a film director at the time. Innami often moved from one studio
to another, and primarily made contemporary films with a Western
flavor.This film is important because it is one of the very few extant films
of the period in which Western stories are narrated virtually unchanged,
i.e., without being adapted to look more Japanese.The spectacular chase
sequence, involving cars, motorbikes, and horses, which goes on for 2
reels at the end of the film, is not to be missed! – FUMIKO TSUNEISHI
Prog. 8
BAGUDA-JO NO TOZOKU [I LADRI DEL CASTELLO DI
BAGHDAD / BURGLARS OF “BAGHDAD” CASTLE] (Jiyu Eiga
Kenkyu-jo, JP 1926)
Re./dir: Noburo Ofuji; ppp/rel: 15.7.1926; 35mm, 942 ft., 14’ (18 fps),
National Film Center,Tokyo.
Didascalie in giapponese sottotitolate in inglese / Japanese intertitles,
English subtitles.
Noburo Ofuji (1900-1961), uno dei fondatori del cinema d’animazione
giapponese, realizzò questo film agli albori della sua carriera. Laddove
all’epoca si usava ampiamente il metodo della carta ritagliata, l’uso da
parte di Ofuji dello chiyogami (la tradizionale carta giapponese) si
rivelò innovativo, al punto da creare un nuovo genere, i “film di
chiyogami”. Anche se creare bamboline piegando il chiyogami era
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considerato un passatempo per femminucce, Ofuji conosceva la
tecnica perché aveva una sorella più grande; in seguito ebbe a dire di
aver realizzato il sogno di muovere quelle bamboline animandole sullo
schermo. In effetti, si può dire che questo film consista in parte di
animazione tridimensionale, visto che in alcune scene appaiono
oggetti di carta piegata. Ofuji continuò a realizzare in proprio film
d’animazione, uno o due all’anno, usando nuove tecniche o nuovi
materiali. Due suoi titoli, Kujira (La balena; 1952) e Yureisen (La nave
fantasma; 1956), con ombre ricavate dal cellophane colorato,
riscossero un successo internazionale. – FUMIKO TSUNEISHI
Noburo Ofuji (1900-1961), one of the founders of the Japanese
animation film, made this film in the early days of his career.While the cutpaper
method was widely used at the time, Ofuji’s use of chiyogami
(traditional Japanese paper) was innovative, and with this film Ofuji
established a new genre,“chiyogami films”.Though making dolls by folding
chiyogami was considered girls’ play rather than something for boys, Ofuji
was familiar with chiyogami dolls as he had an older sister, and later
commented that he realized a dream of moving the dolls by animating
them on film. In fact, this film can be said to be partly three-dimensional
animation, as folded paper objects appear in some scenes. Ofuji continued
to produce one or two animation films with new techniques or materials
by himself each year. His animation films Kujira (Whale; 1952) and
Yureisen (The Ghost Ship; 1956), using shadow pictures of color
cellophane, gained international acclaim. – FUMIKO TSUNEISHI
FUE NO SHIRATAMA [UN CUORE ETERNO / ETERNAL
HEART] (Shochiku, JP 1929)
Re./dir: Hiroshi Shimizu; sogg./story: Kan Kikuchi; scen: Tokusaburo
Murakami; f./ph: Taro Sasaki, Rin Masutani,Toshimi Saisho; cast: Emiko
Yakumo, Minoru Takada, Michiko Oikawa, Atsushi Arai, Shinichiro
Komura, Utako Suzuki, Satoko Date, Mitsuko Takao, Shoichi Kotoda,
Yoko Fujita, Shintaro Takiguchi, Ryuko Tanizaki; ppp/rel: 17.10.1929;
35mm, 9127 ft., 101’ (24 fps), imbibito/tinted, National Film Center,
Tokyo.
Didascalie in giapponese sottotitolate in inglese / Japanese intertitles,
English subtitles.
Toshie ha una cotta per Narita, che però sposa la sorellina Reiko.
Disperata, Toshie si accorge di essere sempre più attratta dal suo
datore di lavoro, un vedovo. Il matrimonio di Reiko e Narita non
funziona, soprattutto per via di Reiko, che è di un’allegria meravigliosa
ma tende ad avere storie extraconiugali. Alla fine Narita decide di
andarsene all’estero e tra la gente che va a salutarlo alla partenza
trova Toshie.
Questo adattamento per lo schermo del romanzo di Kan Kikuchi
pubblicato a puntate sui giornali, aveva tutti i numeri per essere un
grande successo e il regista Shimizu non deluse le aspettative della
Shochiku: pur ingaggiando, non senza rischi, molti attori nuovi e
nonostante una trama piena di alti e bassi, egli realizzò un film da lui
stesso definito come “artisticamente integro nel rispetto
GIAPPONE / JAPAN