Design, Tecnologia e Linguagem: Interfaces - Universidade ...

O reaproveitamento de ideias e materiais no design de joias: origem, intertextualidade e sustentabilidade
“a ideia forte que ancora as assemblages diz respeito à concepção de que os objetos díspares
reunidos na obra, ainda que produzam um conjunto outro, não perdem seu sentido primeiro.”
Aproximaremos neste ponto do presente artigo, duas ideias que se complementam:
(a) apropriação e (b) reprodutibilidade. Tais ideias serão aproximadas numa tentativa de
compreender uma consequência destas ideias, a saber: a autoria, uma vez que vem sendo
construída de forma diversa desde o século passado.
O termo apropriação é “empregado pela história e pela crítica de arte para indicar a
incorporação de objetos extra-artísticos, e algumas vezes de outras obras, nos trabalhos de
arte” (Enciclopédia Itaú-Cultural – web). A construção das obras não se dá apenas por meio
de ideias totalmente inovadoras, mas também pela incorporação de outros materiais e ideias
na obra.
Se a obra de arte foi criada tendo por base a apropriação, então, a aferição de
autenticidade fica alterada. Isto porque se desloca a verificação da autenticidade apenas da
matéria empregada, para que se torne relevante a consideração sobre a organização dos
elementos de modo inovador.
Diante disso, o próximo passo é repensar conceitos de autenticidade, autoria e
originalidade na obra de arte, porque se a arte adota elementos do cotidiano, questiona-se o
que é necessário para que uma obra seja considerada como arte. Deixa de ser tão importante
uma técnica específica ou o manejo de materiais típicos da arte (suporte e materiais), ou seja,
a partir da colagem há uma diluição das fronteiras entre pintura e escultura, sendo certo que
a representação passa a ser aceita também por meio do rearranjo de objetos estranhos à
tradicional prática artística até então existente.
Além da apropriação na arte, efetuada pelas vanguardas históricas, há alteração do
modo de produção de imagem a partir da fotografia. Pode-se afirmar que a fotografia libertou
o artista plástico da obrigação com a verossimilhança, permitindo que este explorasse outros
aspectos no trabalho estético.
O termo reprodutibilidade tem ligação com a cópia de algo que foi novo e é analisado
por Walter Benjamin, segundo quem a reprodutibilidade é a possibilidade de reprodução de
uma dada peça. No texto clássico que aborda a obra de arte na era de reprodutibilidade
técnica, o crítico Walter Benjamin (1936-1955) aborda o modo em que a linguagem fotográfica
atinge a obra de arte tradicional. No artigo mencionado, Benjamin defende que obra de arte
sempre foi reprodutível, ou seja, era sempre possível a imitação (BENJAMIN: 1936-1955: 166).
O teórico antes mencionado demonstra, então, que por meio da reprodutibilidade
permitida pela fotografia é perdida a aura da obra de arte, porque não importa mais saber
qual é o original e qual é a cópia, uma vez que é inerente à produção fotográfica a realização
da reprodutibilidade técnica, perdendo a obra a sua aura. Aura para Walter Benjamin “é uma
figura singular, composta de elementos espaciais e temporais: a aparição única de uma coisa
distante, por mais perto que ela esteja”. (BENJAMIN: 1936-1955: 166)
Design, Arte, Moda e Tecnologia.
São Paulo: Rosari, Universidade Anhembi Morumbi, PUC-Rio e Unesp-Bauru, 2010 108