Design, Tecnologia e Linguagem: Interfaces - Universidade ...

Um estudo sobre a linguagem da ilustração e o design gráfico
feitas de borracha plástica, que funcionam como carimbos. Seu estilo tem sido característico em
diversos livros infantis ilustrados pelo autor, como Eros e Psiquê e Desafios de Cordel. No final
do livro Lancelote e o Lampião há uma descrição sobre as referências de Vilela para compor as
ilustrações de Lancelote, que envolvem desde iluminuras medievais, pinturas renascentistas,
além de armas e armaduras de época. Para compor o personagem Lampião as referências
foram a xilogravura popular, e as fotografias da época do cangaceiro, além de cenas de filmes
brasileiros como Deus e o diabo na terra do sol (1963) de Glauber Rocha. Em relação às cores
da ilustração, há duas cores especiais que separam, caracterizam, identificam e comunicam
com cada uma das personagens. A cor prata para armadura e utensílios metálicos de Lancelote
e a cor cobre para os anéis, espingarda e apetrechos de Lampião. Estas cores contrastam
com o fundo escuro, comuns à quase todas as páginas do livro.
É interessante começarmos a análise da ilustração pela marca qualitativa do gesto que
a ilustração carrega. Esta marca diz respeito aos vestígios derivados do processo de produção
desta imagem. Percebemos, que a ilustração possui elementos que foram carimbados diversas
vezes na página deixando seus vestígios. Entretanto por ser um produto da era industrial não
chegou a nós como uma gravura tradicional, a ilustração foi muito provavelmente escaneada
e tratada no computador. Este processo é mais evidente quando nos deparamos com as
cores da ilustração, temos o preto impresso, o branco da folha de papel preservado, e temos
uma cor especial metálica. Os elementos de cor metálica provavelmente não estavam na
mesma página dos outros elementos quando a gravura foi artesanalmente impressa, afinal a
cor metálica foi uma característica do processo de impressão mecânico e a separação desta
cor muito provavelmente foi feita no computador. Vemos por ai como o processo de trabalho
do ilustrador hibridiza-se com ferramentas manuais e digitais. Quanto às cores especiais é
interessante dizer que na área de agradecimentos do livro Fernando Vilela agradece a um
colaborador – Sérgio Sister – pela pesquisa sobre cores especiais, o que nos mostra uma
visão do processo de criação e de resolução de um projeto gráfico de livro.
A personagem representada na ilustração, Lancelote, carrega em si a figura como
esteriótipo. Esta modalidade é definida por Santaella como “uma imagem tópica extraída do
conjunto de seus estereótipos mentais” (Santaella , 2009B, p.230). Este estereótipo foi retirado
da imaginação do autor “Não é de uma mera impressão visual que o desenhista parte, mas de
uma idéia ou conceito visualmente representável” (Santaella, 2009B, p.230). O conceito, ou,
idéia que o artista expressou foi a sua visão da série de mitos recorrentes dos guerreiros da
Távola redonda. A figura não tem a pretensão de representar o mundo real externo, possuindo
uma lógica própria de representação criada pelo ilustrador para o universo desta ilustração.
Quando falo de figura me refiro às formas figurativas da ilustração, o personagem, o cavalo,
a lança, o elmo, a armadura de placas e a capa, repletas de grafismos medievais. Todos os
objetos e características citadas dentro da linguagem de expressão e representação do artista
formam o estereótipo. O estereótipo comunica através de símbolos gráficos que carrega em
Design, Arte, Moda e Tecnologia.
São Paulo: Rosari, Universidade Anhembi Morumbi, PUC-Rio e Unesp-Bauru, 2010 80