Design, Tecnologia e Linguagem: Interfaces - Universidade ...

Um estudo sobre a linguagem da ilustração e o design gráfico
si a síntese de informações e leis estabelecidas por convenções culturais, evocando assim um
estereótipo reconhecível pelo interpretante.
A figura como estereótipo é uma sub-modalidade das formas figurativas, sendo que,
uma de suas características é que não existe figura sem um fundo. Pensando nisso, a primeira
relação que encontramos entre a figura e o fundo é a relação de coexistência do texto e
imagem evidenciada no outro tópico. O caso dessa coexistência pode ser explicada pela
citação de Andrew Loomis:
O espaço em branco fala mais na página do que o tom. Isto permite que o
desenho da área em branco receba outros desenhos em uma unidade pictórica.
Isto isola o material importante para que possa ser lido com facilidade (Loomis,
1947, p.202)
Na ilustração o espaço em branco – mencionado por Loomis – corresponde ao fundo
preto, que formado de uma cor chapada, libera espaço para o texto e também puxa o foco de
atenção para a figura, uma vez que o olhar é guiado pelos focos de maior complexidade de
informação e pelos contrastes. Enquanto relação figura e fundo, o fundo funciona dentro das
leis naturais das qualidades, ou seja, através das leis que configuram a percepção humana,
o fundo tem o papel de facilitar a organização dos elementos envolvidos e criar uma unidade
entre eles. A cor do fundo é uma qualidade materializada, uma vez que não se assemelha a
nada, ou, assemelha-se à todas as coisas de cor preta do universo. Esta escolha em criar
relações entre a figura, o fundo e o texto – assim como já foi comentado – está no âmbito do
diagrama, nota-se ai que o ilustrador, neste caso, tem papel fundamental na concepção do
diagrama.
Ainda falando das leis naturais das qualidades, podemos incluir nesta relação o ponto
focal e a posição do observador. Andrew Loomis nos adverte que “A posição do observador
irá determinar muito do efeito dramático” (Loomis, 1947, p.179). Na página anterior do livro
temos o herói visto em um plano geral (figura 5 e 6), na página que estamos analisando
(Figura 3), o autor por conveniência dramática do encadeamento da narrativa aproxima a visão
do observador para próximo do rosto do herói, o que faz com que o contato emocional da
personagem para com o leitor aumente. Este objetivo de dramatização buscada pelo ilustrador
pode ser caracterizada como o espírito por trás da imagem. “A imaginação é contagiosa, o
humor é contagioso e o espírito por de trás da imagem é noventa por cento da imagem. Você
deve estar alerta para o drama todo o tempo” (Loomis, 1947, p.200). Corroborando para
as palavras de Loomis, temos a importância do ponto focal para a narrativa, que depende
fundamentalmente da composição da cena, como vemos na fala de Rui de Oliveira:
A finalidade da composição, além de obter o equilíbrio plástico da página, é
favorecer a leitura e a apreensão da narrativa. Portanto, o ato de compor está
vinculado diretamente ao ato de contar histórias visuais (Oliveira, 2008, p.60)
Design, Arte, Moda e Tecnologia.
São Paulo: Rosari, Universidade Anhembi Morumbi, PUC-Rio e Unesp-Bauru, 2010 81