Design, Tecnologia e Linguagem: Interfaces - Universidade ...

Um estudo sobre a linguagem da ilustração e o design gráfico
ilustrador de organização do espaço é a primeira indicação de criatividade” (Loomis, 1947,
p.30). Esta relação da imagem quase sem profundidade de campo, configura um caso de
codificação qualitativa do espaço pictórico, descrita por Santaella:
Quanto mais a superfície do quadro não permite “ver através”, mas se
apresenta a si mesma como superfície à ser preenchida, quanto mais as formas,
destacando-se sobre um fundo neutro, dispõe-se umas ao lado das outras
ou em superposição, em um contexto imaterial, mas sem lacunas, no qual a
alternância rítmica de cores, ou alternâncias rítmica de claro e escuro criam
uma unidade intrínseca apenas colorística ou iluminística, mais a construção
figurativa tende para uma codificação meramente qualitativa (Santaella, 2009B,
p.243).
As formas metálicas, e em alguns casos as formas em preto, são carimbadas diversas
vezes em cima da figura, sobrepondo elementos e agregando uma idéia de profundidade e
movimento no espaço, que se caracteriza como uma lei natural das qualidades, contribuindo
para configuração do espaço e organização dos elementos envolvidos através das leis da
percepção humana.
O movimento das placas de metal da armadura e da capa de Lancelote, funcionam
como uma qualidade como possibilidade, uma vez que se realiza apenas no instante em que
nos perdemos na diferenciação entre o mundo real e o universo da ilustração. O movimento
também é uma representação imitativa, uma vez que imita ritmo e a reação do movimento
do galope do cavalo. Cria também, a sinestesia de placas de metal batendo umas sobre
as outras, neste caso uma cifra de relações existenciais, uma vez que o interpretante só
terá essa sensação sinestésica caso já tenha previamente registrado um determinado tipo
de experiência. Além desta sinestesia de movimento, temos neste caso, da cifra de relação
existências, uma sugestão onírica em que as placas estão se descolando do corpo do herói
em um movimento constante, como se houvessem placas infinitas que se deslocassem para
dar brilho ao herói, para envolver em uma aura mística, sendo que, estas colocações atingem
maior ou menor grau de percepção do interpretante dependendo talvez, de aspectos pessoais
e culturais.
A singularização das convenções, o estilo, é a ultima modalidade das formas figurativas
que vamos abordar aqui, esta modalidade diz respeito ao estilo do artista. A série de
convenções pictóricas repetidas no trabalho do artista que, não são de forma alguma uma
característica do estilo de época, mas sim, a marca do artista. No caso de Fernando Vilela
seu estilo, sua marca é primeiramente relacionado ao modo de produção artesanal aliado à
produção industrial que o permite uma configuração única em seu trabalho. Este híbrido entre
tradicional e contemporâneo são as primeiras impressões em seu estilo, que continuam sendo
construídas pela sua configuração do espaço pictórico, e suas formas repletas de movimento,
sinestesias e evocativas de um universo de sonhos. Todas estas características de articulação
Design, Arte, Moda e Tecnologia.
São Paulo: Rosari, Universidade Anhembi Morumbi, PUC-Rio e Unesp-Bauru, 2010 83