Gaetano Donizetti Maria Stuarda - musica ... - Teatro La Fenice

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ANSELM GERHARD
pite con impeto ancor maggiore. Se di fatto poco importa che la sequenza delle azioni
si suddivida in due atti – come nella partitura autografa del compositore – o in quattro
parti – come nel libretto a stampa della prima milanese –, tuttavia si può ben comprendere
che il critico milanese del 1835 intravedesse anche in questo dettaglio un’adesione
di Donizetti all’uso moderno che secondo l’esempio di Victor Hugo sostituiva –
specie appunto a Napoli – alla secolare suddivisione in atti quella in «parti» corredate
da sottotitoli di estrema spettacolarità: «Autore moderno, nomenclatura moderna; divisa
non in atti, ma in parti, non in due, ma in quattro». 14
Il confronto di due regine
Come nel dramma schilleriano, anche nell’opera di Donizetti l’intera struttura drammatica
si basa sul confronto tra le due regine, che oltretutto sono imparentate: Enrico
VIII, padre di Elisabetta, e Margaret Tudor, nonna di Maria, erano fratello e sorella. 15
Vero è che solo nelle più tarde riduzioni per canto e pianoforte la scena madre è provvista
di un proprio titolo (Dialogo delle due regine), ma già durante le prove a Napoli
le rispettive cantanti smarrirono la distinzione fra ruoli e persone reali: le reciproche
contumelie condussero a una memorabile lite, nel corso della quale le due primedonne
si presero letteralmente per i capelli. Anche questa asprezza è prefigurata nell’interpretazione
del testo schilleriano fornita da Madame de Staël:
Questa scena è bellissima, anche perchè il furore delle due regine le fa oltrepassare i limiti della
loro natural dignità. Altro più non son esse se non due femmine, due rivali di bellezza, assai
più che di possanza; non si distingue più la sovrana dalla prigioniera; e abbenché l’una possa
condannar l’altra alla morte, la più bella di esse, quella che si sente di più fatta per piacere,
gode ancora di poter umiliare l’onnipotente Elisabetta sugli occhi di Leicester, sugli occhi dell’amante
che è si caro ad entrambe. Ciò che più accresce l’effetto di una tal situazione è il timore
che si ha per Maria ad ogni parola di risentimento che le sfugge; e allorché ella si abbandona
a tutto il suo furore, le sue parole ingiuriose, le cui conseguenze non saran più
riparabili, fanno fremere, come se già si fosse testimonio della sua morte. 16
14 «Il censore universale» cit.
15 Ciò spiega perché Schiller (V.8) faccia parlare la sua Maria di un «saluto di sorella» («schwesterlichen
Gruss», v. 3782; in Maffei «fraterno saluto»). Tuttavia è erroneo denotare le due regine come «sorellastre»; è
quanto fa HELEN GEYER, «Maria Stuarda» im Wandel. Schillers Rezeption durch Donizetti,inSchiller und die Musik,
a cura di Helen Geyer e Wolfgang Osthoff, Köln-Weimar-Wien, Böhlau, 2007, pp. 325–361: 330 («Schriftenreihe
der Hochschule für Musik Franz Liszt, 4»).
16 DE STAËL, L’Alemagna cit., pp. 57-58; cfr. l’originale cit., p. 287: «Cette scène est singulièrement belle, par
cela même que la fureur fait dépasser aux deux reines les bornes de leur dignité naturelle. Elles ne sont plus que
deux femmes, deux rivales de figure, bien plus que de puissance; il n’y a plus de souveraine, il n’y a plus de prisonnière;
et bien que l’une puisse envoyer l’autre à l’échafaud, la plus belle des deux, celle qui se sent la plus faite
pour plaire, jouit encore du plaisir d’humilier la toute-puissante Elisabeth aux yeux de Leicester, aux yeux de
l’amant qui leur est si cher à toutes deux. Ce qui ajoute singulièrement aussi à l’effet de cette situation, c’est la
crainte que l’on éprouve pour Marie à chaque mot de ressentiment qui lui échappe; et lorsqu’elle s’abandonne à
toute sa fureur, ses paroles injurieuses, dont les suites seront irréparables, font frémir, comme si l’on était déjà témoin
de sa mort».