Gaetano Donizetti Maria Stuarda - musica ... - Teatro La Fenice

PARTE QUARTA
SCENA PRIMA LXXII
Appartamenti di Maria Stuarda nel castello di Forteringa.
LXXII «III a ».
MARIA sola
La perfida insultarmi 36
LXXIII volea nel mio sepolcro, e l’onta intera
su lei ricadde… Oh vile! E non son io
la figlia di Tudorri? E qual trïonfo
36 n. 8. «[Scena e] duetto» (Andantino – , Do).. A questo punto dell’intreccio, Donizetti dà un saggio della sua capacità
di sfruttare l’organizzazione del tempo come potente mezzo drammatico. Osservando l’azione a ritroso se ne
percepisce la qualità statica, tenendo conto del fatto che la condanna di Maria è determinata fin dal numero introduttivo
e viene continuamente procrastinata, determinando una sorta di cortocircuito dell’azione. Nessuno dei personaggi
rivela poi uno sviluppo psicologico, Maria esclusa, ed è particolarmente significativo il ruolo marginale del
tenore, che rimane solo l’amante di Maria. Dal canto suo Elisabetta furiosa era nella cabaletta della sua cavatina e
furiosa rimane in quella del terzetto precedente. La stasi si traduce formalmente nella brevità delle sezioni cinetiche
dei numeri: tempo d’attacco, talora assente, e tempo di mezzo, spesso semplice ponte tra cantabile e cabaletta, con
l’importante eccezione del finale centrale, ininfluente tuttavia sul corso dell’azione; le sezioni liriche (cantabili e cabalette)
sono poi momenti esclusivamente votati all’espressione degli affetti, temporalmente dilatati. La situazione
cambia negli ultimi due numeri dell’opera, dove il fattore tempo illumina inesorabilmente la redenzione di Maria e
la sua accettazione della morte. Nel momento in cui Elisabetta firma finalmente la condanna, l’azione vera e propria
dovrebbe dirsi conclusa, ma proprio il contrasto tra la gestione del tempo nei primi sette numeri rispetto agli
ultimi due enfatizza l’evoluzione psicologica di Maria, sancendo con essa il vero senso drammatico dell’opera. Questo
percorso ha avvio nel recitativo del duetto e in particolare quando la Stuarda tratteggia gli orrori che albergano
nella sua anima («delle mie colpe lo squallido fantasma»). Qui Donizetti lascia il recitativo in favore di un andamento
melodico più slanciato, benché teso, mentre la tonalità cupa (mi ), i tremoli di seconda minore degli archi,
e soprattutto i lugubri accordi dei tromboni, traducono sonoramente il terribile racconto:
ESEMPIO 15a (n. 8, bb. 125-128)
LXXIII Aggiunta: «anche».