Gaetano Donizetti Maria Stuarda - musica ... - Teatro La Fenice

PARTE SECONDA
SCENA PRIMA XXIII
Parco di Forteringa. Ambi i lati sono folti di alberi:
il mezzo si apre in una vasta veduta, che confina col
mare.
MARIA esce correndo dal bosco. ANNA la segue più
lenta; le guardie sono a vista degli spettatori
XXIII «VI a ».
ANNA
Allenta il piè, regina.
MARIA
Allenta il piè, regina.E che! Non ami17 che ad insolita gioia il seno io schiuda?
Non vedi? XXIVCarcer mio
è il cielo aperto… Io lo vagheggio… Oh, cara
la voluttà che mi circonda!
ANNA
la voluttà che mi circonda!Il duolo
sai che ti attende in questeXXV mura?
17 n. 4 «[Scena e] cavatina Maria». La regina di Scozia è stata oggetto di tutti i discorsi condotti sino a questo
punto dell’opera: odiata da Elisabetta, disprezzata da Cecil, amata da Leicester, ammirata da Talbot, ognuno ha
fornito il proprio punto di vista sulla Stuarda; ora il pubblico ha finalmente la possibilità di conoscerla direttamente,
ed è un incontro piuttosto scioccante. Non si presenta infatti come la donna che minaccia il trono inglese,
né come l’angelo d’amore bellissimo e affascinante descritto da Leicester e da Talbot che ha scatenato la gelosia di
Elisabetta. Maria è invece una ragazza giovane, che ha voglia di vivere e rimane incantata di fronte alle meraviglie
della natura. Il messaggio passa innanzitutto sotto il profilo visivo. Abbandoniamo per la prima volta il palazzo
di Westminster per trovarci non in una prigione ma nel «parco di Forteringa». L’ambiente chiuso, il luogo
di potere lascia spazio ad una scena all’aperto caratterizzata dalla presenza di un bosco e dalla veduta sul mare.
La scelta non va interpretata tanto in chiave didascalica, quanto piuttosto come specchio dello stato d’animo di
Maria. È poi l’uscita in scena a dirci molto della sua personalità: la corsa, segno di gioia e spensieratezza, è connotata
musicalmente attraverso le rapide terzine che contraddistinguono l’introduzione strumentale:
ESEMPIO 10 (n. 4, bb. 1-6)
L’indicazione agogica (Vivace– ), la tonalità maggiore (Do), le note staccate, l’orchestrazione leggera (violini primi,
poi ripresi dal flauto) sono indice della condizione interiore di Maria, del desiderio di libertà, della necessità
di esternare la propria felicità, ponendo in rilievo la vitalità tipica della sua giovinezza – nella tragedia di Schiller
ha venticinque anni, come li aveva la vera Mary Stuart quando abdicò, nel 1567 (ma fu decapitata vent’anni dopo).
Un’esuberanza incontenibile che acquisisce forza dal termine di paragone fornito dall’altro personaggio in scena.
La confidente Anna non solo arriva «più lenta», ma le prime parole che pronuncia aprendo il recitativo sono
«Allenta il piè, regina». Ancor prima che la Stuarda apra bocca, grazie alle prescrizioni sceniche e alla realizzazione
musicale lo spettatore è dunque in grado di farsi un’idea piuttosto chiara del personaggio. Un’idea che troverà
conferma nell’immediato prosieguo, dove Maria parla di «gioia», «cielo aperto», «voluttà». Anna le ricorda
il dolore che la aspetta in carcere, piegando verso re, ma la Stuarda replica con un ottimistico Si , lanciandosi in
una dolcissima effusione lirica. Il raffronto tra questa scena e quella che precedeva la cavatina di Elisabetta non
potrebbe consegnare una maggiore distanza psicologica e caratteriale tra i due personaggi. Siamo qui in un mondo
scenico, musicale e poetico opposto rispetto all’autorità, alla fermezza che la regina d’Inghilterra mostrava al
suo primo ingresso.
XXIV Aggiunta: «Il».
XXV «quelle».